协商人性：2026 电子艺术节全程亮点

　　

　　Hard Times – Soft Sounds / Moritz Simon Geist, Photo: Robert Arnold

　　ARS ELECTRONICA FESTIVAL 2026 · 9 月 9–13 日 · 林茨

　　官方节目导览 | 协商人性 NEGOTIATING HUMANITY

　　顶尖展览、不寻常的表演与动人的音乐会;精彩的研讨会、高产的工作坊与数不清的交流场合;林茨主广场中央的一大片行动区，以及电子艺术中心一场热闹的生日派对。

　　与来自世界各地的数百位艺术家和科学家一道，2026 年的电子艺术节(Ars Electronica Festival)以「协商人性」(NEGOTIATING HUMANITY)为主题，接管了林茨(Linz)市中心的三个「艺术节街区」。一如既往，今年内容庞大的节目单里塞满了亮点。

　　目录：活动 · 展览 · 会议 · 深空 8K · 创造你的世界

　　活动

　　开幕式、音乐会、一场生日派对，以及主广场上的行动区——从周二到周日的亮点。

　　

　　Francisco Carolinum, Photo: vog.photo

　　9 月 8 日(周二)|预开幕漫步：一连串开幕与一场生日派对

　　自 2015 年起，每一届电子艺术节都会在正式开幕的前一晚邀请观众参加「预开幕漫步」(Pre-Opening Walk)——一场穿过林茨市中心、从一个开幕走到下一个开幕的散步。为庆祝电子艺术中心(Ars Electronica Center)成立 30 周年，今年这场免费的预开幕漫步还附带一场热闹的生日派对。

　　

　　CHIMERIA / Shin Hanagata – Photo: Shunsuke Shimura

　　一切从下午 3 点在伦托斯美术馆(Lentos Kunstmuseum)的一场首展开始。馆长 Hemma Schmutz 与艺术总监 Gerfried Stocker 邀请来宾参加《协商人性——获奖作品展》的开幕：这是电子艺术大奖(Prix Ars Electronica)与欧盟 S+T+ARTS 大奖的获奖项目首次被汇聚到一起，并直接扣住今年的艺术节主题。

　　下午 5 点整，林茨艺术与设计大学(Kunstuniversität Linz)校长 Brigitte Hütter 与今年校园单元的策展人 Manuela Naveau 在该校庭院迎接来宾，为本届「电子艺术校园展」(Ars Electronica Campus Exhibition)揭幕，全球 30 多所院校参展。与此同时，林茨艺术与设计大学的「声音校园」(Sound Campus)作为实验声音艺术的平台，邀请观众进入种种听觉体验。

　　

　　Anatomy of Defense – Ribcage Prototype I / David Kim – Image courtesy of David Kim (film still)

　　晚 6 点，行程转往弗朗西斯科·卡罗利努姆(Francisco Carolinum)。上奥地利州文化有限公司科学总监 Alfred Weidinger 邀请来宾出席《Read the Room – Ana María Caballero》与《弗朗西斯科·卡罗利努姆典藏——三条区块链，一个收藏》两场展览的开幕。同时开幕的还有仅在艺术节期间展出的「电子艺术特写展」(Ars Electronica Features Exhibition)，以及「艺术节漫步」(FESTIVAL WALK)——后者从 OK 广场(OK Platz)出发，经数个站点同样通向弗朗西斯科·卡罗利努姆，在内容上以「艺术节漫步：协商真实——相信的欲望」为题，展开主题展的又一个章节。

　　在盐务局工作室楼(Atelierhaus Salzamt)，上奥地利应用科学大学数字艺术专业负责人 Juergen Hagler 于晚 6 点 45 分邀请来宾出席展览《EXPANDED PLAY——游戏性媒体展》的开幕。

　　

　　Hello Worlds! / Toyota Motor Corporation Advanced R&D and Engineering Company (JP), Ars Electronica Futurelab (AT), Photo: Ars Electronica Futurelab with Firefly

　　晚 7 点 30 分，所有人在电子艺术中心会合。这里首先有两场展览开幕：《Hello Worlds!》是由丰田汽车公司先进研发与工程公司与电子艺术未来实验室(Ars Electronica Futurelab)共同设计的平台，追问在 AI 时代我们将如何定义与协商「作为人」;而在《电子艺术解决方案——幕后一瞥》(Ars Electronica Solutions – A Glimpse Behind the Scenes)展中，观众则可以体验那些位于艺术、技术与社会交叉点上的项目是如何被开发和实现的。

　　之后就该庆生了。先是嘉宾们在门厅里致辞，接着全场共同举杯，庆祝电子艺术中心 30 岁生日。现场会有表演、DJ 演出，当然还有一群机器人在观众间穿行。

　　兴致太高、还不想回家的人，可以到隔壁的城市工坊(Stadtwerkstatt)继续这个夜晚。免费入场

　　

　　Hadra Rave / Seba Kayan & Orwa Saleh, Photo: Emilia Milewska

　　9 月 9 日(周三)|2026 电子艺术节开幕式

　　2026 电子艺术节的正式开幕式将再次在林茨圣母主教座堂(Mariendom)内举行，晚 7 点 30 分开始，免费入场。

　　第一部分由旅居维也纳的 DJ、制作人与艺术家 Seba Kayan 和叙利亚乌德琴演奏家 Orwa Saleh 拉开序幕。前者在她的现场中把催眠般的 techno 与东方节奏、档案声音研究糅合在一起;后者则以即兴的力量与当代影响改造阿拉伯音乐的传统。二人共同呈现《Hadra Rave》。

　　随后，一支由不同社群代表组成的诵读合唱团，将朗读《人权公约》的节选段落。

　　

　　Bruckner Orchester Linz, Photo: tom mesic

　　指挥家 Markus Poschner 与林茨布鲁克纳管弦乐团(Bruckner Orchester Linz)则以音乐回应「何以为人」这一问题。瓦格纳的《〈帕西法尔〉前奏曲》、利盖蒂为大型管弦乐队而作的《远方》(Lontano)，以及梅西安的《升天——四首交响冥想》(L’Ascension)，给出三种有力的音乐答案。

　　接下来的节目是舞蹈、歌唱与声音艺术的多元混合，以艺术介入交替登场的方式展开：

　　

　　Holy Echo: Clair de Lune / evala, Ayako Tanaka – Photo: Victory

　　《Holy Echo》是 evala 为圣母主教座堂特别创作的开创性声音装置，以沉浸式声学重新定义神圣空间。作品使用定制的空间声音系统，消解建筑的边界。演出由花腔女高音田中彩子(Ayako Tanaka)担纲，她的声音经 evala 实时处理，将听者彻底裹进一场多维的声音体验。

　　

　　Thomas Tallis “Lamentationen de Jeremiah” I & II / The Company of Music (AT), Johanes Hiemetsberger (AT), Photo: Photos: Gillner, Carinthischer Sommer

　　林茨舞团(Tanz Linz)呈现《WORSHIP》选段，这是美国编舞家 Drew Jacoby 的作品，将于 2026 年 9 月 26 日在林茨首演。舞作通过仪式、重复与集体在场来靠近原型性的女性形象，把神性的女性气质协商为一种身体经验、而非宗教母题。Björk 的音乐与 Crystn Hunt Akron 的声音设计，把作品凝结成一场关于身体、自然与共同体之虔敬的氛围体验。

　　同场演出的还有由 Johannes Hiemetsberger 执棒的 Company of Music 声乐独唱家团体，他们让塔利斯的《耶利米哀歌》(I & II)在主教座堂中回响;日本声音艺术家 evala 则以作品《Holy》从声学上探索圣母主教座堂的共鸣空间。这一声音光谱由主教座堂管风琴师 Gerhard Raab 的演奏收束。

　　9 月 11 日(周五)|大音乐之夜：北极星

　　电子艺术节的「大音乐之夜」首次落户林茨的邮政庭院剧场(Posthof)。在三个音乐厅里，音乐与艺术汇成一片动态的星丛，探索艺术节的核心主题——作为人的本质。节目跨度极广：Brigitta Muntendorf 的《ORBIT》以沉浸式 3D 音频技术直面战争与压迫的暴力;在《北极星》(Polaris)中，Maki Namekawa 与 Cori O’Lan 对菲利普·格拉斯的作品给出全新诠释;Daniel Haas 则把数字与机械两个维度编织到一起，凝成一次关于人机关系的反思。这是一个重新划定艺术、技术与人类经验之间边界的夜晚。

　　

　　ORBIT – A War Series / Brigitta Muntendorf – Photo: Andrea Avezzù

　　

　　Futurelab Night, Photo: Bettina Gangl

　　9 月 12 日(周六)|未来实验室之夜

　　今年的「未来实验室之夜」(Futurelab Night)既庆祝新展《Hello Worlds!》开幕(详见下文「展览」)，也庆祝电子艺术未来实验室成立 30 周年。因此，这项作为艺术节保留亮点的悠久传统，今年换上了新的形态：电子艺术中心的数个楼层都将成为相遇与交流的舞台。

　　观众被邀请随意游走，不断撞见各种快闪式的介入、表演与演示，它们邀人加入、发现新事物、彼此连接。在这个夜晚，未来实验室不把自己和自己的项目呈现为某种已完成的、静止的东西，而是呈现为一个由协作、好奇与交流所塑造的持续过程。未来不会在这里自动浮现——它是通过相遇、对话、意料之外的连接、新的经验与不断进行的协商而成形的。

　　9 月 12 日(周六)|声音星期六

　　自 2016 年起，安东·布鲁克纳私立大学(Anton Bruckner Privatuniversität)作为电子艺术节的一部分主办「声音星期六」(Sonic Saturday)。它提供工作坊、表演与音乐会，面向艺术家、科学家，以及所有对电声音乐、声音艺术、空间音频与多媒体项目怀有热情、并希望就此交流的人。今年这一届完全围绕艺术节主题展开，探索「听」在感知与建构现实的过程中所扮演的角色。

　　

　　Post-Digital Instruments Concert / Tangible Music Lab, University of Arts Linz, Photo: Bogi Nagy

　　

　　Pavillon Main Square – Flood the Zone with Courage / Paul Eis, Photo: Paul Eis

　　9 月 9 日(周三)至 13 日(周日)|以勇气淹没全场：主广场上的对话与相遇

　　艺术节的一个核心项目，是位于林茨主广场(Hauptplatz)的「以勇气淹没全场」(Flood the Zone with Courage)，由 Ars Electronica 与奥地利 Attac(Attac Austria)、林茨艺术与设计大学，以及约翰内斯·开普勒大学(JKU)的「知识马戏团」(Zirkus des Wissens)共同实施。

　　「以勇气淹没全场」把自己视为城市空间中一套供讨论、相遇、聆听与协商的开放基础设施。它有意造出一个物理场所——在这里，与数字空间相反，冲突不被激化，而是变得可协商。整个艺术节期间，主广场都将成为一片节目不断变化的活跃行动区：观众被邀请贡献想法、聆听、加入讨论，并共同协商关于社会责任、民主、冲突文化与未来生存能力的种种问题。此外，与 Attac 合作的联合节目也邀请人们参与：从设计抗议符号的创意工作坊，到针对全球权力关系的表演性介入，这座广场成了公民社会行动的一间工坊。

　　展览

　　五天之内，艺术节的展览铺满整个市中心：三部分构成的主题展《协商人性》、特写展、校园展、LIT 展，以及《Hello Worlds!》。

　　主题展《协商人性》|第一部分 · 伦托斯美术馆：获奖作品展

　　今年的主题展由三个在空间与内容上彼此相连的部分组成。第一部分在伦托斯美术馆呈现电子艺术大奖与 S+T+ARTS 大奖的获奖项目。

　　

　　Deer Hunter / Andrew Herzog, Photo: Studio A.H.

　　Andrew Herzog(US)的《猎鹿人》(Deer Hunter)把档案材料、家庭录像与生成式 AI 制作的图像合成一部影片，追问关于男性气质、暴力与身份的观念如何跨代传递，以及新技术在建构过去与未来时扮演了什么角色。

　　

　　Open Digital Infrastructure for Shared Histories Cultural Heritage, Photo: Women’s History Museum of Zambia

　　《共享历史文化遗产的开放数字基础设施》(Open Digital Infrastructure for Shared Histories Cultural Heritage)的意图不只是提供文化资产的访问入口，而是让来源社群参与到殖民时代被劫掠艺术珍品的诠释与价值创造中来。项目由赞比亚女性历史博物馆(WHMZ)与瑞典国立世界文化博物馆共同发起。交互项目《档案遗忘之物》(What the Record Forgot)在此基础上展开：四个空的展示柜立在厚重的基座上，指向殖民博物馆体系中文物被曝露、被榨取、被禁闭的处境。观众看不到实物，只能看见影像与数字 3D 模型，并听见声音。作品追问：博物馆能以怎样的新方式，把文化遗产作为活的知识来保存、激活与传递。

　　

　　Forensic Architecture / Inhumane Zones (installation view, 2024) – Photo: Julian Lee

　　法证建筑(Forensic Architecture)的《一份种族灭绝的制图：2023 年 10 月以来以色列在加沙的行径》是一个交互式制图平台，汇集数千个关于以色列袭击平民与民用基础设施的数据点，使其可被导航，并揭示以色列军事行动中的模式。

　　

　　CHIMERIA / Shin Hanagata, Photo: Takahiro Ueno

　　Shin Hanagata 的《嵌合体》(CHIMERIA)则拆解我们身体与资本主义体系的绝对性——简言之，拆解我们的世界观。通过用一台摄影机把人眼「移植」到身体的其他部位，一种不同的观看方式浮现出来，随之而来的是一个认识：我们理解为单一而绝对的现实，不过是无数现实中的一种。

　　

　　Mechanical Kurds / Hito Steyerl, Stills: Hito Steyerl

　　Hito Steyerl 的《机械库尔德人》(Mechanical Kurds)揭露暴力的隐形基础设施。作品的核心，是伊拉克一处难民营中为众包平台标注图像的库尔德裔叙利亚难民。Steyerl 展示的是那些让无人机之类自主系统得以成立的人——而他们有时正是这些系统的受害者。《机械库尔德人》把数字劳动、机器视觉与政治暴力之间的循环，连同它全部的荒谬与残酷一并显影。

　　

　　[Assisted Migration Trials, Siikaneva peatland, FI, 2021-2025]: Office for Tree Migration (OTM) / Agnes Meyer-Brandis – Photo: Agnes Meyer-Brandis, VG-Bildkunst

　　Agnes Meyer-Brandis 的《树木迁徙办公室》(Office for Tree Migration)是一个长期项目，把艺术方法与科学方法连接起来，支持因气候危机而被迫展开的树木迁徙。项目提出的问题是：当生态危机推进的速度快过受影响物种的适应速度时，行星尺度的团结可以长什么样。

　　第二部分 · OK 街区：艺术节漫步

　　主题展的第二部分直接通向林茨的中心。OK 周边八处场所变成了展场：神学院(Priesterseminar)、伊丽莎白大街住宅公园、伊丽莎白修女会、弗朗西斯科·卡罗利努姆、法丁格大街联邦实科中学(BRG Fadingerstraße)、C. Bechstein 中心与林茨天主教私立大学。它们没有一处是传统意义上的展览空间，但每一处都以自身的历史、功能与氛围，见证着社会关于「何以为人」的协商过程。

　　

　　Noise of War / Heike Kaltenbrunner (AT), photo: Heike Waldner-Kaltenbrunner

　　比如在《战争之噪》(NOISE OF WAR)中，Heike Waldner-Kaltenbrunner 让一台管风琴发声——它的锌制管替代了两次世界大战中被熔掉制成弹药的铅管。管子发出的噪声，成了战争暴力的一段回声。

　　

　　Open World / Roman Khimei and Yarema Malashchuk – Photo: Ela Bialkowska OKNO studio, Installation view: Open World, 2025 Joy, PinchukArtCentre, Kyiv, Ukraine, 2026

　　在影片《开放世界》(Open World)中，乌克兰艺术家 Roman Khimei 与 Yarema Malashchuk 呈现 18 岁的 Yaroslav：他用一只机器狗作为化身，从波兰的流亡地回到靠近前线的家乡扎波罗热，也回到数不清的童年记忆里。技术在这里既是连接的手段，也是毁灭的手段。

　　

　　Wicked Mirror / Andreas Refsgaard, Sofie Burgos-Thorsen – Photo: Andreas Refsgaard (AI generated)

　　当一个相反的立场忽然从你自己嘴里说出来时，你要驳倒它有多容易、又有多难?这正是 Andreas Refsgaard 与 Sofie Burgos-Thorsen 想用《棘手之镜》(Wicked Mirror)弄清楚的事。观众先就一个争议议题表明立场，片刻之后就会撞见照片级真实的数字分身，正雄辩地论证着相反的观点。

　　

　　Radical Climate Action Bird. Antifascist Bird Communication System V01.1, 2025 / Dennis Siering – Photo: Felix Grünschloß

　　Dennis Siering 的《激进气候行动之鸟》(Radical Climate Action Bird)把我们带入政治的另一个维度。他与声音设计、作曲及自然科学领域的研究者合作，开发出一件把反法西斯抗议歌曲的旋律翻译成人工鸟鸣的声音装置。项目探索一种可能：本地的、善于学习的鸣禽或许会受这些旋律启发，把它们带向更远的世界。

　　

　　Gusen Convolute / Peter Androsch, Gusen Convolute Working Group – Photo: OÖ Krone / Horst Einöder

　　凭借《古森文卷——来自集中营的歌》(Gusen Convolute — Songs from the Concentration Camp)，Peter Androsch 与古森文卷工作小组把那些歌重新带回我们的意识：它们是波兰音乐家在上奥地利的古森集中营中偷偷写下的，而后他们便被杀害。

　　

　　Future Screenshots, Imagining Futures / Mushon Zer-Aviv – Photo: Aldus Producties

　　《未来截图》(Future Screenshots)追问：社会要如何在暴力创伤、算法预测与政治宿命之外想象共享的未来。装置由数不清的手绘投稿、聊天记录、卡片与通知构成，全部印在纸上、挂在绳线之间。观众可以探索这些属于不同现实的碎片，把它们彼此比对，并添上自己的一份。项目由以色列与巴勒斯坦的行动者共同开发，意在培育政治想象力，抵抗仇恨与绝望。

　　

　　Spot On / Stefan Szeider (AT), photo: Stefan Szeider 2026

　　《聚光灯下》(Spot On)想知道：当一台机器声称了解我们，那是什么感觉。一个人坐上摄影机前的高脚凳，随后一套 AI 系统会做出心理判断，并以平静而笃定的嗓音说出来。它传递的，恰恰是我们赋予那些日复一日想从中获知真相的 AI 系统的那种权威。

　　

　　The Rhinoceros in the Room / Photo: Itamar Gov

　　Itamar Gov 以巨型装置《房间里的犀牛》(The Rhinoceros in the Room)处理从众与集体责任的机制。一头手工缝制的巨大白犀牛，伴随着一段基于尤内斯库荒诞剧的多层声音作品。作品反思「犀牛化」这一过程——盲目追随威权潮流——并把神话与政治责任接成一次道德反思的瞬间。

　　

　　Marmelade / Paolo Almario – Photo: Paolo Almario

　　在《果酱》(Marmelade)中，Paolo Almario 上演了一场诗意的再分配：机器人缓慢摧毁由数千张果酱标签拼成的哥伦比亚腐败政客马赛克肖像。当碎片落到地上，观众可以以面包配果酱的形式把这些残骸吃掉。作品把对腐败机器的摧毁，转化为一次夺回社会资源的行动。

　　

　　Canvas / Sara Azadkhani – Photo: Sara Azadkhani

　　Sara Azadkhani 的《画布》(Canvas)考察政治结构与性别不平等如何铭刻在人的身体上。在一系列特写中，皮肤、纹理与疤痕被呈现为个人经验的活档案。这个摄影项目尤其反思伊朗女性所受的压迫，让政治权力留在身体上的痕迹变得可触。

　　

　　Operation Sunken Sea / Heba Y. Amin – Photo: courtesy of the artist

　　Heba Y. Amin 以《沉海行动》(Operation Sunken Sea)质询生态暴力与技术官僚乌托邦之间的关联。她拾起历史上的地球工程幻想——比如抽干地中海的计划——并从非洲—阿拉伯的视角加以解构。项目让当下的政治不稳定显形，并呼吁对权力结构与技术愿景展开批判性的重估。

　　

　　BADDANCEWITHTHEBADWEEDS / Rocio Berenguer – Photo: Matteo Triola

　　Rocio Berenguer 的《BADDANCEWITHTHEBADWEEDS》是一份关于身体变异的邀请。在一件三段式的参与型装置中，观众通过影像、舞蹈与身体转化，成为跨物种音乐团体 THEBADWEEDS 的一员——半人半植物。生态变迁在这里不显现为丧失，而显现为一次通往尚未被命名之物的过渡。

　　总的来说，穿过 OK 街区的这条艺术节漫步路线上，可以体验到 30 多件艺术项目。

　　第三部分 · 乌尔苏琳文化中心与乌尔苏琳教堂：超越人性的协商

　　主题展的第三部分设在乌尔苏琳文化中心(Ursulinenhof)与乌尔苏琳教堂(Ursulinenkirche)具有历史的阁楼里。承接 Agnes Meyer-Brandis 在伦托斯美术馆以《树木迁徙办公室》提出的问题，这一部分从根本上拓宽了「协商」的概念。植物、昆虫、空气与生态系统在这里走到台前，带着它们各自的感知世界、时间尺度与需求。

　　

　　All: Olfactory Biome / Maki Ueda, Civic Creative Base Tokyo [CCBT], Photo: Jumpei Saito

　　空气是(几乎)所有生命共享的空间——因此也是一个政治空间。气味、化合物、生命的信号在其中流通;简言之，是远超人类感知的信息。艺术家上田麻希(Maki Ueda)以《嗅觉政治：作为媒介的空气》(Olfacto-Politics: The Air as a Medium)着手让这种不可见的交换变得可见。

　　

　　Anthropocene Oceans, Ganga-Brahmaputra Delta / Territorial Agency – Image: ESA data elaborated by Territorial Agency

　　Territorial Agency 与 Alexander Damianos 则以《人类世大加速》(Anthropocene Great Acceleration)着手更新 2000 年代提出的「大加速」图表。他们主张：不该再把社会经济发展与地球系统的变化分开描绘，而应发展出新的可视化方式，让两个领域之间复杂的互动、关联与反馈效应变得可见。

　　散布全城 · 电子艺术特写展

　　在林茨市中心的三个枢纽——OK 街区、医学院园区(MED CAMPUS)与多瑙三角区(Danube Triangle)——9 月 9 日至 13 日还有更多展览可看。「电子艺术特写展」汇集了世界各地的合作机构，它们基于艺术与研究的作品与艺术节的策展主题彼此缠绕。这些项目不集中在一处，而是贯穿整个城市空间——比如电子艺术中心或弗朗西斯科·卡罗利努姆——在艺术节期间把林茨变成一片枝蔓丛生的实验场。

　　

　　Sound Bananas / ligeti zentrum – Photo: Quirin Nebas

　　例如在艺术节漫步路线上的伊丽莎白大街住宅公园里，汉堡利盖蒂中心(ligeti zentrum)的《声音香蕉》(Sound Bananas)邀请观众重新想象「听」：坐上这些香蕉形状、经过电子改造的物件，摇晃它、推它，你就会和其他观众一起制造音乐——不是通过屏幕，而是通过自己身体的平衡、重量与运动。声音在这里不是作为成品出现的，而是在共同动手的行为中出现的。

　　

　　Sybil / Daniela Mitterberger, Fabio Scotto, Ruth Sidabutar, Linfeng Zhou, Tiziano Derme, Samuelle Bourgault, Charlotte Thorn – Image: Fabio Scotto, Daniela Mitterberger

　　路径截然不同的《西比尔》(Sybil)是苏黎世联邦理工学院(建筑与人体增强方向)与 MAEID 合作的机器人装置，追问：在一次翻译行为中，什么被丢失，又有什么被重新创造。观众用木棍在铺满沙子的表面上画下痕迹，摄影机捕捉这些手势，并把它们作为运动路径传送给一台 UR10e 机械臂，机械臂随即向一张悬挂着的、嵌满种子的网喷水。在艺术节的五天里，被浇灌过的痕迹慢慢发芽——一步一步地，沙上转瞬即逝的图画变成一张生长着的、活的网。

　　

　　CAOS / Jeanine Verloop – Photo: Job Lugtigheid

　　相比之下，机构 Tetem 的《CAOS》考察的是不稳定、脆弱与混沌行为。一套软件系统把环境声的波动转换成低频振动，令玻璃螺旋体振荡。它们各自作出反应，并可能在达到共振频率时碎裂。

　　林茨艺术与设计大学 & 医学院园区 · 电子艺术校园展

　　走过林茨艺术与设计大学与医学院园区的空间，就是走过一座实验室——来自世界各地的新锐艺术家在其中协商他们对一个由危机塑造的当下的回答。

　　

　　Collective Instrument of Maintenance / Christine Haupt – Photo: Daphne von Schrader

　　林茨艺术与设计大学作为联合主办方与学术伙伴，汇集了 30 多所院校与艺术机构的作品——从巴塞尔艺术与设计学院(FHNW)、伯尔尼艺术学院到柏林工业大学，从布达佩斯莫霍利-纳吉艺术与设计大学到芝加哥艺术学院。这种广度并非偶然，而是有意为之：这里没有单一的策展签名，取而代之的是跨界设计、声音艺术、设计与计算、机器创造力等差异极大的视角彼此相遇，展示今天的艺术研究可以被构想得多么多样。

　　

　　The Sleeping Archive / Adela Miew Eng Fong, Winnie Ying Hie Ling, Herzent Emil Anak Bita, Jia Yin Lee – Photo: Gregory Lik Hoo Wee

　　校园展的地理跨度同样广阔：除了布拉格 UMPRUM、与格拉茨音乐与表演艺术大学合作的 FH JOANNEUM 等欧洲院校外，亚洲与中东的机构也在其列，其中包括香港科技大学、台湾清华大学、京都市立艺术大学与卡塔尔弗吉尼亚联邦大学艺术学院;此外还有巴西的伊比利亚美洲媒体实验室，以及马来西亚斯威本科技大学砂拉越校区学生的项目。

　　

　　Touch Our Scar / Yufan Li (CN), Qing Yang (CN), photo: Yufan Li

　　最终呈现的并不是各个院系的展示橱窗，而是极其不同的文化路径对同一个根本问题的并置回答——问题不是「面对当下危机的不安是否有道理」，而是「好奇心与共同的想象力，如何成为年轻一代艺术家回应它的工具」。

　　医学院园区 · LIT 林茨技术研究所展

　　当对科学的怀疑变成一款电子游戏、监控变成一件集体艺术作品、一只手套变成建立信任的工具，会发生什么?由林茨技术研究所(LIT)资助、在医学院园区呈现的约翰内斯·开普勒大学(JKU)艺术与科学项目，展示了研究与艺术实践在该校交织得有多紧密——它们不是两个分开的世界，而是一种共同处理社会议题的工作方式。

　　

　　Radical Gaming – Image: Sara Koniarek (AI-generated with Midjourney)

　　比如《激进游戏》(Radical Gaming)把电子游戏与现场表演合成一场三段式体验，一步步把玩家拉进一个线上社群：它起初许诺归属感，最后却把同辈压力、地位追逐与激进化的机制暴露无遗。

　　

　　13 / Alessandro Martinelli – Image: Alessandro Martinelli (AI generated)

　　另一些项目则不在数字领域、而在身体本身寻找这些临界点。在 Alessandro Martinelli 的《13》中，观众拿着标记物穿过一座由紫外光与传感器构成的漆黑迷宫——每一道画下的痕迹都成为一件持续生长、集体创作的作品的一部分，把监控变成协作而非控制的行为。

　　

　　SPILLING THE TEA? – A Soft Material Experience / Sandra Maria Siedl, Sophie Skach – Photo: Sophie Skach

　　而在 Sandra Maria Siedl 与 Sophie Skach 的《SPILLING THE TEA? ——一场柔性材料体验》中，观众在一间纺织茶室里戴上针织的外骨骼手套，共同操作一套茶具——并由此一头撞进人与可穿戴机器人之间关于信任、控制与亲密的问题。

　　电子艺术中心 · Hello Worlds!

　　未来的我们会是谁?作为人意味着什么?人工智能正越来越成为我们世界中的一个对手方。它不再只在屏幕上与我们相遇，也出现在机器人、车辆与智能物件之中。它与我们交谈，在我们的世界中移动、行动。

　　

　　Hello Worlds!, Photo: Ars Electronica / Thomas Schwarz

　　许多长久以来被视为人类独有的东西，今天都能被 AI 模拟——或干脆由它执行。我们开发并塑造这些技术，而它们同时也在塑造我们：改变我们如何感知、沟通、移动、思考未来与理解自身。由此，「未来作为人意味着什么」这个问题被以新的紧迫性提了出来。

　　

　　Hello Worlds – Algorithms in Reflection; photo: Freddie Hong

　　电子艺术中心的《Hello Worlds!》以艺术原型、交互装置与共享体验，邀请观众自己、也与他人一起探索这些问题。展览分为三个彼此相连的区域——「Hello Me!」「Hello You!」与「Hello Us!」——探索在一个我们与彼此、与其他物种、与日益智能的技术共享的世界里，作为人意味着什么。

　　

　　Hello Worlds – No Bird; photo: UJOO+LIMHEEYOUNG

　　《Hello Worlds!》不止是一个展览。它是一个共同思考与共同塑造的平台：观众可以参与到不断演化的作品、对话，以及丰田汽车公司先进研发与工程公司与电子艺术未来实验室之间持续进行的研究合作「未来人性」(Future Humanity)之中。我们一起协商，如何塑造人类的未来。

　　电子艺术中心 · 电子艺术解决方案：幕后一瞥

　　作为开发与落地伙伴，电子艺术解决方案(Ars Electronica Solutions)与本地及国际的企业和机构合作。

　　

　　Gasometer Oberhausen: Der Baum, Photo: Domas Schwarz

　　他们与客户共同发展愿景与概念，并借助创新技术把它们转化为不同寻常的体验空间。内容、数据与复杂的关联在这里变得可被感官把握，成为交互式、沉浸式的故事，让知识变得可理解，也打开新的视角。

　　

　　CODE- Center of Digital Experiences, Photo: CODE

　　借由《电子艺术解决方案——幕后一瞥》，观众被邀请进入一处新的交互对话与体验空间，它让电子艺术解决方案的工作在电子艺术中心变得可见：展示创新的概念如何从最初的想法、问题与技术可能性中生长出来，又如何借助现代媒体与传播技术被转化为沉浸式体验。

　　

　　LABOUR LAB, Photo: MAW / Julia Ludwig

　　其结果，是一批能生动传达科学、技术与社会发展的应用，并鼓励交流与公共讨论。智能体系统(agentic systems)会全程陪伴观众参观，回应他们的兴趣，以个性化的方式传递内容。

　　会议

　　在林茨乌尔苏琳大厅(Ursulinensaal)进行的五个会议日——从数字公共领域、行星资源，到数字时代的反犹主义。

　　9 月 9 日(周三)· 乌尔苏琳大厅|协商现实：冲突文化、AI 与数字公共领域中的民主

　　与国际项目 fAIr Media 合作，这一会议日考察数字平台、人工智能与算法公众如何塑造民主社会——又如何让它们面临挑战。核心议题是数字空间中的碎片化、激化与操纵，以及一个问题：面对日益加剧的极化，社会要如何保持行动与对话的能力。

　　尤其值得关注的不只是极化的症状，还有它得以产生的结构性条件：为什么虚假信息、情绪化动员与算法激进化如此奏效?平台架构、注意力经济与 AI 支持的推荐系统扮演了什么角色?当社会冲突越来越多地由那些逻辑主要面向互动量、情绪化与停留时长的数字基础设施来中介时，民主又会发生怎样的改变?

　　一个焦点落在人工智能的角色上：在算法系统的时代，一个民主的公共领域需要怎样的技术、新闻、监管与社会基础设施?另一个焦点是专业新闻业的角色，以及在一个注意力越来越由平台逻辑组织的媒体图景中，它究竟还能发挥什么功能。最后，会议把公民社会的角色更强地推到中心，追问公民要如何被更紧密地纳入协商过程。

　　9 月 10 日(周四)· 乌尔苏琳大厅|可能之未来的群岛：STARTS 日

　　欧洲的研究与数字基础设施——超级计算机、AI 实验室、量子计划——通常被当作技术或经济政策议题来讨论。STARTS 日追问的是：如果把它理解为一个民主问题，会发生什么?这些基础设施属于谁?由谁塑造?为谁的利益运转?以及，如何能把它变成服务于民主共同体的工具?「可能之未来的群岛」把艺术家、科学家、政策制定者与批判性技术人员聚到一起，重新思考这些层面——物质的、认知的、行星的——如何成为集体能动性的场所。

　　会议从 S+T+ARTS 大奖的获奖项目出发，展示艺术实践如何不仅让复杂的基础设施变得可见，更让它们变得可协商：在这里，艺术与文化充当一种把抽象系统——数据中心、算法、数据流——翻译成社会可讨论、可批评、可共同塑造之物的工具。作为一个由博物馆、双年展、研究机构与创新政策构成的、不断成长的欧洲网络的一部分，STARTS 日考察共享的民主责任如何能从共享的基础设施中生长出来，以及技术主权如何能成为一种集体想象的实践。

　　9 月 11 日(周五)· 乌尔苏琳大厅|AI 为社会影响力：危机时代的人性协商

　　与 CARE 奥地利合作，这一会议日处理的问题是：AI 如何能改善那些受危机、冲突、流离失所、贫困、健康不平等或气候变化后果影响的人的现实生活。出发点是 CARE 奥地利与 Ars Electronica 共同发起的「AI 为社会影响力倡议」(AI for Social Impact Initiative)，该倡议支持那些把 AI 视为应对具体社会、人道与生态挑战之工具的项目，尤其扶持来自非洲、拉美、南亚与东南亚以及中东北非地区的项目，并推动那些把技术创新与在地专业知识、社会影响结合起来的路径。会上将呈现一批用 AI 改善医疗、教育、信息、社会支持或人道服务可及性的项目。

　　不过，会议不只讨论技术方案，更重要的是协商社会目标：究竟由谁来定义什么叫「社会影响力」?哪些社群参与了开发?技术系统要如何与它们本应服务的人共同设计?由此，会议尤其考察技术创新、人道实践与民主参与之间的张力。

　　9 月 13 日(周日)· 乌尔苏琳大厅|协商资源：水、领土与行星互赖的地缘政治

　　这一会议日聚焦围绕自然资源日益加剧的地缘政治、技术与社会冲突。核心是作为政治、文化与技术协商对象的水，以及一个洞见：生态危机同时永远是民主可协商性的危机。气候变化的挑战无法仅靠技术解决，它呼唤新的国际合作形式、行星尺度的团结，以及社会处理冲突的能力。

　　与此同时，研讨会也处理艺术与文化作为社会想象与协商空间的角色。艺术实践可以让生态关联变得可见，设计出行星团结的替代形式，并创造出让抽象的全球过程在情感上、身体上与社会上变得可感的体验空间。

　　9 月 9–11 日 · 电子艺术中心天空阁(Sky Loft)|Expanded 2026

　　「动画与交互艺术扩展会议」(Expanded Conference on Animation and Interactive Art)考察动画在艺术、技术与科学各领域中不断演进的边界。作为一个国际同行评议论坛，会议把学者与艺术家聚到一起，呈现研究成果与创作作品。通过把学术出版与艺术展览、暑期学校、专家主持的圆桌等活动结合起来，Expanded 造出了一个令人兴奋的跨学科交流生态，成为研究者、艺术家与观众共同面对动画与交互媒体之未来的重要汇合点。

　　深空 8K

　　「深空 8K」(Deep Space 8K)体现的是 Ars Electronica 三十年来所构建的生态系统内部的协同与创造性合作：它由电子艺术未来实验室开发，在电子艺术中心运营，并由电子艺术解决方案成功销往世界各地。而在艺术节期间，来自全球的创作者又将这套独特基础设施的潜力全面展开。

　　

　　Interactive Brosch – Red Dinosaurs / Juergen Hagler (AT), Nils Gallist (AT), Sara Trawöger (AT), Alexander Wilhelm (AT), Lisa Gierlinger (AT), Norbert Artner (AT), photo: ANIMA PLUS

　　今年的一个重点是文化遗产：9 月 12 日(周六)，「深空 8K」的一切都围绕「活的档案」(Living Archives)展开。档案在这里不被理解为静止的过去储藏室，而被理解为活的空间——历史在其中通过数字技术被重新打开、诠释并以艺术的方式延续下去。届时将呈现一批让艺术与文化珍宝得以数字化触达、并为文化遗产打开新视角的国际项目，其中包括萨尔茨堡音乐节(Salzburger Festspiele)中克莱门斯·霍尔茨迈斯特传奇的「浮士德之城」VR 重建、项目《视景交汇》(Merging Visions)，以及借助交互技术让克莱门斯·布罗施未完成的晚期作品重新可被体验的《交互式布罗施》(Interactive Brosch)。

　　

　　The Last Judgement Triptych by Hieronymus Bosch / Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien (AT), Sabine Folie (AT), Claudia Koch (AT), photo: Hieronymus Bosch, Last Judgement Triptych, c. 1490–1505 © Paintings Gallery of the Academy of Fine Arts Vienna. Photo: Ars Electronica / Magdalena Sick-Leitner

　　2026 年文化遗产方向的一大亮点，是耶罗尼米斯·博斯《最后的审判》三联画的千兆像素图像，它开启了通往中世纪晚期思想的迷人入口。这套受宗教塑造的图像方案涵盖了最后审判的描绘与七宗罪的经典序列、创世与地狱的场景，以及作为德行典范的圣徒形象。由维也纳美术学院绘画馆的专家呈现的这份高分辨率图像文件，让这幅五百多年前的画作中那些在原作前肉眼几乎无法分辨的最细微处得以显现。

　　

　　Unbreakable Ukraine / Saravá (IT), Ars Electronica (AT), Photo: Ars Electronica / Magdalena Sick-Leitner

　　今年最大的「深空」制作之一是《不可摧毁的乌克兰》(Unbreakable Ukraine)。电子艺术中心与电子艺术未来实验室正与制作公司 Saravá(IT)共同开发一款关于乌克兰文化遗产的交互式 3D 应用，其中呈现来自教育、艺术与宗教领域的五处机构，包括基辅的圣索菲亚大教堂与敖德萨歌剧院——它们在战时成为乌克兰韧性的象征。

　　

　　Photo: The MET & NHK

　　凭借《大都会艺术博物馆为何推进文化遗产数字化》，大都会艺术博物馆(The MET)与日本公共广播机构 NHK 呈现一项正在进行的联合数字化项目，展示当两家专长互补的机构在文化遗产的数字采集与传播上携手时，会浮现出哪些新的可能。

　　

　　Quantum Zoom – The First Chapter / Markos Kay (UK/CY), Michael Wilhelm (AT), Ars Electronica (AT), DESY (DE), BOKU University (AT), IQOQI Vienna (AT), Photo: Ars Electronica / Magdalena Sick-Leitner

　　在《量子变焦——第一章》(Quantum Zoom – The First Chapter)中，艺术家 Markos Kay 与 Michael Wilhelm 潜入量子物理的世界。在德国电子同步加速器研究所(DESY)、维也纳自然资源与生命科学大学(BOKU)与维也纳量子光学与量子信息研究所(IQOQI Vienna)的科学顾问支持下，他们开发出一段始于森林、终于不可见的亚原子量子世界的交互旅程。第一章全部围绕细胞，以及分子、原子与夸克的复杂性展开。

　　

　　[not] breaking the cycle – Photo: Kevin Blackistone

　　以《Art Motion 2026：[不]打破循环》为题，学生们在一门课程中共同开发一场包含交互影像的舞蹈演出——从秩序出发，走入混沌，最终又找回秩序。项目由电子艺术中心、安东·布鲁克纳私立大学与林茨艺术与设计大学合作，2026 年进入第五年。

　　

　　A Sky of Infinite Wishes / Sputniko! (JP), photo: Sputniko!

　　同样展出的还有知名日本媒体艺术家 Sputniko! 的《无尽心愿之空》(A Sky of Infinite Wishes)。这件由宝盛银行(Julius Bär)与 Ars Electronica 委任创作的作品，处理的是在 AI 生成世界的时代里，真实与虚构之间日益模糊的边界。

　　创造你的世界

　　医学院园区上一场热闹的艺术节：由开放实验室、活动、讨论与展览组成，供代际之间彼此交流。免费入场!

　　

　　AI Wonderworld with Dynatrace & CoderDojo, Photo: Dynatrace Austria GmbH

　　要一次又一次地(重新)定义「何以为人」，我们首先得确定自己的身份，弄清自己在社会中的角色。今天与未来，我想成为谁?我想怎样生活?这一切真的能像人们常说的那样自由决定吗?我想改变这个世界的什么，又能为这种改变做些什么?

　　

　　drag your world / create your world (AT), c3 (HU), mb21 (DE), Only Tomorrow Association (RO), Photo: Youth Exchange Project 2025 – Photo: Annika Rohde

　　这类问题很少被直接摆到年轻人面前。他们穿过一套过时的教育体系，落进一个必须先靠自己把这些问题理清、才能开始作答的世界。因此毫不意外，许多年轻人被不确定感与对未来的恐惧困扰，并疑惑自己在关于人性的辩论中，该站、或者能站在什么位置。

　　

　　Joseph Gets Dressed / Joseph Herscher (UK), Photo: Joseph Herscher

　　认识自己的身份、明白自己想把哪些价值与信念带进社会，是一项巨大的挑战，也是一生的功课。「创造你的世界」(create your world)想为此提供支持：在医学院园区，以开放实验室、活动、讨论与展览构成的热闹艺术节，促成代际之间关于想法、构思与愿景的共同交流。免费入场!

　　

　　Film City – Österreichischer Filmpreis 2026, Akademie des Österreichischen Films – Photo: Oliver Stangl

　　在这五天里，Ars Electronica 与奥地利电影学院把医学院园区的庭院变成一座开放的电影摄影棚，观众将成为一场持续进行的现场电影表演的一部分。

　　

　　Stories in Motion / Yasamin Hassanzadeh (IR), Vasilija Vasic (RS), Sabah Abdall (SY), Aryan Hassan (AF), Photo: Asja Ahmetovic

　　在导演、化妆、摄影、录音与剪辑各个工位上，电影人与艺术节来宾共同开发即兴场景，现场拍摄并实时传送到约翰内斯·开普勒大学的一号阶梯教室。

　　

　　Award Ceremony u19—create your world 2025 – Photo: Tom Mesic

　　观众与片场之间的界线由此模糊，一部电影制作背后的各个工种也变得可以直接触摸——辅以工作坊，以及与电影人的对谈。

　　以上这些，还只是开始。想细致规划自己的行程?请查阅 2026 电子艺术节完整节目单。

　　电子艺术节 2026|2026 年 9 月 9–13 日 · 林茨

　　五天的展览、音乐会、表演与研讨会。门票请见艺术节官网。