2025年度盘点·值得一看的50件文化遗产创新作品
文化遗产，既是被时间保存下来的物质形态与技艺传统，也是持续影响当下的文化记忆与精神结构。2025 年，这些来自历史深处的内容，正在经历一次显著的当代转译：从文物、非遗到古籍、戏曲与民间技艺，它们不再只是被陈列和观看的对象，而是在人工智能、沉浸式影像与实时交互技术的介入下，成为可被进入、被感知、被共同生成的文化现场。回望这一年，创作者以当代语言回应传统，以技术作为媒介，重构人与历史、空间与记忆之间的关系。我们对MANA网站(www.manamana.net)优秀创作者2025年上传的作品做了一次年度盘点，精选出50件文化遗产创新作品，记录这些正在发生的实践——它们并非对过去的复刻，而是在持续试探文化如何在当下生长，并向未来延展。
01
中国：故宫百年大展裸眼3D展项故宫色彩与情绪跨时空对话
MANA平台创作者：蓝洞 AzureHole
9月30日，在故宫博物院建院100周年之际，由故宫博物院与艺云科技共同研发的“遇见你的故宫色”裸眼3D展项在午门展厅正式亮相。
蓝洞AzureHole作为数字内容创意制作方，创新性地以 “色彩-情绪-文物”为脉络，让沉睡百年的文物“活”起来，实现跨越时空的情感共鸣。
02
中国：以“光”为媒介，演绎节气之美
MANA平台创作者：INSPUMP直觉泵
INSPUMP直觉泵携手豫园共创豫里廿肆 · 豫园二十四节气物候光影投影秀。结合传统节气文化，运用光影数字媒体技术，以湖心亭周边建筑为载体，演绎二十四节气。为游客带来沉浸式体验，是上海首个节气主题光影秀，成为豫园新亮点。
03
中国：虚拟京剧变脸
MANA平台创作者：天晴
虚拟京剧变脸是虚拟技术与传统京剧变脸艺术相结合的一种交互表演形式。它借助数字艺术、动作捕捉等技术手段，对京剧变脸进行创新呈现。通过数字艺术方式模拟变脸效果，让观众能够体验到京剧文化的魅力，同时为观众带来全新的视觉体验，让传统艺术在现代科技的加持下焕发出新的活力。
04
中国：巫溪嫁花x数字风格转化
MANA平台创作者：胡江 指导老师：汪泳
只需一个简单的手势，你的图片即可实时生成精美的十字绣艺术效果!这不是梦，而是基于 Google 最新的大语言模型 Gemini 3，结合 手势识别 + AI 图像生成，打造了一个可即时互动的数字非遗体验网页。
在这个项目中，Gemini 3 不仅实现了复杂的图像处理算法，还完美融合了手势识别和图像转化，将普通图片转化为精美的 “巫溪嫁花”十字绣风格。你只需要上传纹样或图片，AI就能实时将其转化成艺术作品，仿佛置身于一个充满创意的非遗数字画廊。
05
中国：以殷商文明为历史基底沉浸式数字艺术体验空间
MANA平台创作者：鱼果文化科技
“寻迹·殷墟——沉浸式数字艺术体验空间”以殷商文明为历史基底，采用六面环绕的LED屏构建CAVE沉浸式全景体验空间，依托动态光影设计与舞台化场景重构，结合AIGC、三维数字重建等技术，呈现超高清数字艺术内容，再现妇好鸮尊、后母戍鼎、白陶象尊、亚长牛尊、亚丑钺、商龙形玦、甲骨文等殷商文明重要遗存，生动还原殷商先民观星问天、铸器通神、契文载道的史诗图景，为观者带来一场穿梭于殷商文明长河的沉浸式体验。让千年文明在数字时代焕生机，助力传统文化创新发展。
06
中国：傩面文化&数字艺术
MANA平台创作者：董欣雨 冯琳雅 肖鑫指导老师：杜羡 李至良
本作品《傩·衍》以数字艺术探索中国傩面文化的传承与未来。3人小组运用3D建模与打印技术，精准还原传统傩戏面具的结构与立体形态，打造纯净的白色基底。于此之上，创新性地结合动态投影映射技术。
核心亮点在于投影内容由AI智能生成。算法汲取傩文化精髓，创造出充满神秘色彩与东方仪式感的动态视觉意象。流动的光影在面具的立体曲面上变幻、流淌，既清晰勾勒出面具的独特造型，又赋予其超越传统的数字生命力。
作品构建了一场跨越时空的对话：实体的面具承载着历史的厚重结构，虚拟的AI光影则演绎着从古老图腾到未来想象的蜕变。这不仅是对傩戏面具立体美学的现代诠释，更是利用AI与数字技术，激活传统文化基因，在虚实交融中畅想其生生不息的未来图景，弘扬中国非遗的永恒魅力。
07
中国：非遗光影竹编装置《沸藤》
MANA平台创作者：奇点艺术科技
用竹编打造出火焰造型，竹藤的细腻纹理与火焰灵动光影跳跃相互映衬，象征非遗如沸腾燃烧的火焰般向上攀爬，充满生命力。
08
中国：扇面如窗浅窥园中春色
MANA平台创作者：心砚
如果说园林的花窗如扇面，那我的扇面也可以如窗外园林春色。用一组简单的内容阐述一个园林花窗的设计原理。
09
中国：山西开化寺宋代建筑与壁画数字艺术展
MANA平台创作者：清华大学建筑学院人民文博、山门来吧
开化寺大雄宝殿的东、西、北三面墙壁上皆满绘精美的宋代壁画，总面积达88.2平方米。等比放大的壁画被“搬”进展厅，观众可化身时空旅人，头戴专业VR设备，在长达23分钟沉浸体验中，跟随数字导览人“清宝”拾级而上，穿过山门，进入大殿，来到古代画师用妙笔构建的宋“潮”时空。
360°全景探秘山西开化寺，除VR眼镜的沉浸式体验，展览还设有交互式光影，观众可触摸斑驳的壁画，壁画中描绘的建筑便瞬间“苏醒”，以彩色复原形象浮现于眼前。
10
中国：扬州天宁寺《全唐诗》主题 500平米沉浸空间光影展
MANA平台创作者：幻鲨文化 SKG+
作品以扬州天宁寺500平米、7.5米高的沉浸光影空间为舞台，通过22分钟的光影秀生动再现唐代诗歌的辉煌历史。作品从初唐的诗歌萌芽展开，以盛唐时期的诗歌鼎盛为中心，再到中唐、晚唐的多元发展，呈现出大唐诗坛的宏大格局。田园诗的清新自然与边塞诗的豪迈壮丽交相辉映，而李白、杜甫、王维等不同时期的诗人形象和他们不朽的诗句，则贯穿全篇，将观众带入唐代的诗意天地。
光影秀通过动态的文字、画面与光效结合，展现出唐诗“字字珠玑”的独特韵味，并通过诗句的变化营造视觉与听觉上的沉浸感。最终，作品以《全唐诗》的刊刻成功及康熙对其高度评价作为尾声，象征唐诗对华夏文明的深远影响与文化传承的辉煌。整部作品不仅是一部视觉与听觉的盛宴，更是一场关于诗歌与文化的沉浸式时空之旅，旨在以现代科技诠释古代文化的永恒魅力。
11
中国：《墨香茶韵：文会图探秘》沉浸式VR交互体验项目
MANA平台创作者：张硕 徐瑞阳 指导老师：李晨璐 朱家兴
《墨香茶韵：文会图探秘》是一款沉浸式VR交互体验项目，旨在通过虚拟现实技术，让用户穿越时空，进入宋代古画《文会图》的世界，亲身体验点茶、罗茶、品茶的完整流程，将《文会图》中的场景与宋代茶文化相结合，为用户打造一场沉浸式的宋代茶文化体验之旅，让用户在虚拟世界中领略宋代茶文化的独特魅力，感受千年茶道的韵味。
12
中国：2025大阪世博会中国馆多媒体透景画壁影像装置
创作者：中央美术学院
在2025年大阪世界博览会上，中国馆以“共同构建人与自然生命共同体——绿色发展的未来社会”为主题，呈现出一系列融合科技与文化的艺术装置。其中，中央美术学院主创的多媒体作品《耕织图》格外引人注目——它不仅是一幅关于中国农耕文明的“动态画卷”，更是一场关于“文化记忆如何在当代复活”的视觉实验。
13
中国：傣族文化&VR全景影像
MANA平台创作者：花卷Xuane(刘孝萱)指导老师：刘梦雅
哀牢山下，傣族人民，将太阳戴头上，彩虹系腰间。女子在亦真亦幻之境起舞，敬颂万物有灵。本项目结合绿幕拍摄和后期特效，结合真人表演和数字角色，基于傣族文化元素和中国传统“镜月风花”元素作为视觉设计和动作设计参考来源，进行VR影像创作。
14
中国：紫竹观音光雕投影3D Mapping
MANA平台创作者：MOTSE墨子
安岳石窟数字展示中心A馆占地约975平方米，MOTSE墨子作为项目策展设计与实施统筹，通过数字演绎与空间叙事，探索石窟艺术数字化的创新表达，以现代视角重述千年文脉肌理。
紫竹观音光雕投影位于展馆开篇，将审美意象化为「光影」之景，通过复刻实物雕塑与3D Mapping光雕技术的结合，带领观者穿越千年光阴，看时光之粒将风化残损的画面渐渐修复完整，石窟中的绚烂瑰宝再次浮现。
15
中国：机器人戏曲实验剧场《霸王别机》
MANA平台创作者：上海戏剧学院杨青青工作室
机器人戏曲实验剧场《霸王别机》是传统戏曲与人工智能美学的艺术融合实验，基于数字演艺设计，以创新语言实现传统文化的当代转译。有两个部分内容，一是以前沿科技为载体的物件剧场，二是由机器人与真人联合呈现的沉浸式戏曲舞台剧。物件剧场中，上海戏剧学院的研究生们创作了多件融合科技与艺术的作品，包括《机器人条屏矩阵》《纹启》《当代梅氏舞谱》等。这些作品通过光影视觉、AI演绎、赛博戏曲风装置等手法，探索了机器智能如何与传统戏曲对话。在沉浸式舞台剧《霸王别机》中，剧情以五幕展开，第一幕《混沌初开》、第二幕《四面楚歌》、第三幕《人机对吟》、第四幕《刀光剑舞》、第五幕《量子归墟》。
16
中国：重庆大足石刻裸眼3D
MANA平台创作者：M-TANG
一场跨越千年的对话，正在重庆大足石刻游客中心徐徐展开。当镇守石窟近千年的大威德明王自石壁中“破壁”而出，携雷霆万钧之势扑面而来——这场裸眼3D视觉盛宴，让游客尚未步入核心景区，便已沉浸于千年前的匠意与智慧之中。
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中国：AI时代·数字国风
MANA平台创作者：多巴胺Tech-Art
多巴胺Tech-Art®策划制作的《AI时代·数字国风》大型沉浸式项目启动，以国风内容为题材，AI数字技术为手段呈现一系列极具震撼力的沉浸式艺术展览。旨在推动国内AIGC领域“数字国风”概念的形成，探索传统艺术在数字化语境下的新可能，并为观众提供视觉与文化深度结合的艺术体验。项目联动了国内高校、企业及艺术机构，共同参与展览及相关科普工作，力求将科技与文化的融合成果传递给更广泛的受众群体，为传统文化注入新的生命力，使其在数字化时代焕发出生机与活力，并推动“数字国风”成为未来文化创新的重要方向。
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中国：数字装置结合舞蹈艺术邀请观众沉浸共创传统故事
MANA平台创作者：尊正中国艺术家：Linaixuan Wang 及其 Team Flow团队
由 Linaixuan Wang 及其 Team Flow 团队设计并开发的《Flow》沉浸交互展，通过舞蹈、光影和音乐，让参观者沉浸在中国传统民间故事中。利用数字装置与舞蹈动作的结合，这一体验以光影和虚拟引擎描绘了中国传统民间故事，所创造的沉浸式体验让参观者置身于故事角色所营造的环境中。随着参观者走入黑暗的展厅，并通过交互与实体道具让屏幕中的世界“活起来”，大家全神贯注于《Flow》内容的同时也愈发投入到体验中，而故事随之走向庆祝性的高点。
2025年 CA 奖互动单元中，沉浸交互展 《Flow》 在290个参选作品中披荆斩棘，荣获最高奖卓越奖。
《Flow》已入围西南偏南SXSW创新奖，团队即将前往美国德州 Austin参加本次多元创新大会。(South by Southwest Conference & Festival “西南偏南”艺术节包含电影节、音乐节、科技大会和展览等，是集科技、电影、音乐、交互式多媒体于一体的盛事，自1987年以来每年都在德州奥斯汀举行。)
19
中国：张大千的山水世界VR作品《归去来兮》
MANA平台创作者：林怡 蔡昀希
本作品运用VR技术，使玩家以第一视角深入张大千的艺术天地。在指引下，游历张大千人生中到访过或与之创作相关的地点，其中包括浙江的灵隐寺等地。在体验过程中，玩家可以领略其绘画风格从早期的师古期，到敦煌时期，再到晚年泼墨时期的演变，体悟他对艺术的不懈探索。在铺满敦煌壁画的洞穴、晚年泼墨泼彩之境与摩耶精舍，感受他的艺术传承与浓郁的思乡之情。待玩家最终回到原点，目睹VR作品开始场景的枯树重新变得繁茂，领会张大千的艺术本心与回归之念。
20
中国：数字非遗傩戏变脸
MANA平台创作者：席陆晨 Alexxxxxi
傩戏的面具随数字化舞动，唤醒神灵与鬼怪。每一次变脸，都是一场驱瘟避疫的神秘仪式，带领观者穿越时空，与未知的力量对话，净化灵魂，超越命运。
21
中国：寿县二十四节气馆-万象三重镜
MANA平台创作者：风语筑
二十四节气不仅是一套关于时令、气候、物候变化规律的知识体系，更是属于中国人的时间哲学，其中蕴含着古人对自然、天地、岁月、人生的思悟，是中华民族悠久历史文化的重要组成部分，是饱含乡土情怀的中国式浪漫。《万象三重镜》沉浸厅以节气中的三候为线索按照时间展开，为观众带来一年中物候和气候变化的一般情况，通过古画中物候的变化感受中华大地的美妙绝伦以及万物生生不息的生命力量。
22
中国：VR交互游戏《焚香寻梦·阮图之音》
MANA平台创作者：王可、张禹晨指导老师：李晨璐、朱家兴
当香炉腾起青烟杳杳，千年时光在檀息中悄然流转。这款以《听阮图》为蓝本构建的虚拟VR秘境，以阮这一古老的乐器为核心,将传统文化与超现实元素相结合,踏破宣纸与丹青的界限。玩家将置身于古画描绘的场景中，随着焚香袅袅，探索宋代文人雅士的生活情趣，体验阮音的独特魅力,领略中华传统文化的深邃与悠远。
23
中国：数字【非遗造物】五彩织线AI生成3D交互实验
MANA平台创作者：星幻实验室|Annie
AI算法以0与1的针脚穿梭于虚实交错的视觉场域中，图腾化作斐波那契螺旋，古老的纹样分解成傅里叶波形，那些曾被织娘们用草木染固着的集体记忆，此刻正以蒙德里安式的理性在四维空间重组。
每一粒像素都在演绎着存在的双重性：当视角拉远，混沌的星尘突然坍缩为清晰的壮锦纹样;而凝视愈深，具象的八角花纹便蒸腾为离散的蒙特卡洛面积加权。当触摸屏幕的指尖扰动粒子运动的概率云，我们便参与了文明熵减的永恒仪式。
24
越南：舞龙文化与数字艺术
MANA平台创作者：MXC CREATIVE STUDIO
MXC CREATIVE STUDIO是一个来自越南胡志明市的创意团队，专注于艺术、设计和技术的制作等，他们的作品《龙会》通过AIGC和数字影像重新呈现龙这一文化符号，不仅保留了传统的韵味，更赋予了其当代的视觉冲击力和审美体验。舞龙艺术是越南的重要文化特色，受中国龙文化的影响。越南的龙舞起源于古代的求雨仪式，类似于中国的舞龙求雨风俗，根据研究资料，越南舞龙起源于 10 世纪的李朝。如今在东桑村，在重要传统节日期间，都会看到舞龙表演。
25
中国：AIGC+数字艺术全面展现丝绸独特魅力
MANA平台创作者：沉浸数字科技
沉浸数字科技联合中国丝绸博物馆、江南刺绣馆、知乎浙江，通过AIGC+数字艺术打造首个以丝绸之路为主题的全域沉浸式CAVE体验空间，全方位展现中国丝绸的深厚底蕴和独特魅力，生动再现中国丝路的辉煌历史和丝绸美学的璀璨风采。超越千年的丝绸之路故事，通过历代的精美纹样串联，如由清代云肩中提取出的瓜瓞纹构建出了如藻井般纵深震撼的场景;花卉纹结合了宋代建筑构建了一幅中式庭院中诗意景象;牡丹纹、蝙蝠纹等，将中华传统纹样中美好的寓意在这里传承延续。这些纹样和画面共同创造出富有故事性和诗意的超现实景象，让观众感受中国历代丝绸的发展及纹样的魅力。
26
中国：巨型沉浸溶洞 直击现场"青云洞·云上九歌"
MANA平台创作者：幻鲨文化 SKG+
"青云洞·云上九歌"位于湖南益阳，是一场前所未有的巨型沉浸式溶洞光影秀，将屈原的《九歌》与前沿数字科技相结合，在亿万年形成的天然溶洞中，打造了一座宛如神话世界的沉浸空间。整个洞穴利用MAPPING投影技术，使光影与岩壁融为一体，奇幻色彩在天然肌理上流转，苍穹、神祇、战斗、仪式皆在眼前徐徐展开，仿佛步入千年前的诗意幻想之境，让观众在光影交错中感受上古传说的恢弘气息。
在这个360度沉浸式梦境中，影像、音乐、空间完美融合，光影如浪潮般吞没现实，让时间与空间模糊。观众在奇幻氛围中前行，身临其境地感受上古浪漫与神话传奇的交织，宛若步入光影塑造的神秘境界。
27
中国：当马面裙纹饰遇上AIGC
MANA平台创作者：刘梦雅、苏永健孟星彤、严湘宁、何梦泽
作品《纹生万象》融合数字影像技术与生成式人工智能技术，将13件马面裙纹饰进行活化演绎，流动的纹饰蕴含着生生不息的天地能量，使观者沉浸于一个由传统美学与现代科技共塑的幻美时空。马面裙门、绣花纹样，每一处细节皆为中华民族传统时尚的基因。
出品人：周志军、扈强
监制：俞剑红
艺术指导：李伟
主创团队：刘梦雅、苏永健、孟星彤、严湘宁、何梦泽
承办方：北京电影学院AI影像科学与艺术中心、北京电影学院数字媒体学院
特别鸣谢：山东省服装设计协会、周锦
28
中国：沉浸式国风美学互动装置《山海落影》
MANA平台创作者：COOBBY
《东方意境:数字叙事的文化表达》由中共深圳市南山区委宣传部主办，深圳市城市规划设计研究院股份有限公司承办，COOBBY数字艺术平台协办。COOBBY携手内部自主孵化品牌数字艺术实验室：COOBBY LAB，展出了【数字艺术+国风美学】作品——《山海落影》。
《山海落影》是一件融合投影技术与交互体验的艺术装置，以《山海经》中的奇珍异兽为创作灵感，将传统青花瓷的艺术风格融入其中。装置通过投影技术，呈现出如临其境的美学体验。在交互设计上，观者如同探索山海秘境的旅人，通过特定手势化身为“探秘者”，以手掌为光源，局部照亮墙面，逐步显现奇幻的动态画面，感受“落影”——影像因光而现、因交互而动的独特意象。
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中国：AI人工智能生成专属可交互瓷器
MANA平台创作者：李慧斌 黄鑫塬 夏念杰指导老师：李晨璐 朱家兴
学校：内蒙古师范大学设计学院数字媒体艺术系
作品《素韵映界》从现实中的陶瓷制作过程中获得灵感，通过人工智能生成专属瓷器，将拉坯这一过程经过旋转编码器进行数字化为体验者带来体验传统文化的新奇数字化体验。
通过Comfy UI工作流、TripoAPI与Touch Designer结合，使每个体验者的体验都不相同，在感受有趣的独特白瓷的同时，还能学习德化瓷知识，了解德化瓷文化，维护德化瓷传承，使用新技术演绎传统文化，焕发其在数字领域的生命力。
“素韵”源于德化白瓷素雅无瑕的白色，它不仅是视觉的色彩，更是一种超越物质的纯净精神象征。承载了德化匠人千年如一日的技艺传承，是土与火淬炼后的极致表达，是一种无色之色，在素净中映射出丰富的文化韵味。“映界”，寓意德化白瓷突破了艺术与自然、时间与空间，地域与文化的界限，超越单纯的器物属性，映照出一个无界的世界。
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中国：关于未来碳硅生命体征的推测性设计研究
MANA平台创作者：刘振 指导老师：西安美术学院 史纲教授
《五藏·器封》是一组关于未来碳硅生命体征的推测性设计研究，围绕中国古籍《大戴礼·易本命》中的“五虫"分类体系及其背后的五行思想，构建出五种生命封存与交易形态：塑盒封“嬴”、冰块冻“鳞”、培养皿育“毛”、真空封“羽”、琥珀藏“昆”。
“五藏”既是对五类碳基生命形态的封存分类，象征着古代“藏”文化向未来数字物质融合封存逻辑的隐喻性转译。
“器封”既指封存于器，也指人类以容器为媒介，试图控制、保留与延续生命本质的行为，
从传统中“器以藏道”的观念出发，它是知识、能量、意识的收纳方式;而在未来，则演化为人类“转向硅基"的物质技术实践。这是一场关于文明控制、存在转型与生命替代的纪念性操作，承载着文化、信仰与存在方式在未来科技语境下的重构。
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中国：北京钟鼓楼二十四节气人格交互装置
MANA平台创作者：返祖现象STUDIO
返祖现象工作室为北京钟鼓楼制作了二十四节气体感互动装置，二十四个节气，二十四种个性形象。
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中国：沉浸式VR诗歌意象可视化体验
MANA平台创作者：咸欢桐 赵莉坤 彭小禾 指导教师：闫烁
从唐诗三百首中提取出37个常见诗意意象，并以“意象石”为形态隐喻进行数据建模：意象出现频率映射为石之高低，含义复杂度决定其纹理曲面。意象之间通过粒子光线相连，触碰即可呈现连接它们的诗句与意境。愿诸君于意象浮沉间，观物、取象，自得其妙。
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中国：基于AI生成的汉字演化《未来字典》
MANA平台创作者：丁沐言 指导老师：童芳、于西
以形绘图，以图表像，以像达意，是人类文明一脉相承的历史。《未来字典》基于认知图式理论以及AI生成技术，以语音识别互动影像的形式呈现出汉字演变的过程。作品以《说文解字》为切入点，选取18个具有代表性的汉字，分为自然、耕织、感知三个主题，通过展示汉字从象形字到简体字的演变过程，旨在以寓教于乐的方式帮助儿童构建起清晰的汉字认知体系，同时推动经典文献的传承。
34
中国：广州美术学院2025毕设作品《有无相生》现代舞x数字艺术沉浸式剧场
MANA平台创作者：陈铭杰 陈钦圳 黎安俊 梁木兰 王炯骅 指导老师：罗保权 周春源 彭程 朱鼎亮
作品《有无相生》将现代舞×数字艺术沉浸式剧场相结合，以《道德经》“有无相生”为哲学内核，通过数字艺术解构虚实辩证关系。以“太初(本源)-四象(规律)-太虚(认知)-心斋(主体)-天地合一(超越)”五重叙事构建哲思闭环。通过《红楼梦》场景的数字化坍缩与重组，揭示“假作真时真亦假”的认知悖论。作品突破传统虚实二元对立，以《周易》“象数模型”为底层逻辑，在粒子运动与《红楼梦》文本碎片的纠缠中，完成从“观物”到“观心”的哲学转译，为数字时代传统文化阐释提供范式革命。
35
中国：广州美术学院2025毕业光影展演作品《江山无界》
MANA平台创作者：周也山、赖煜晋、张荣东、吴家俊、陆宇航 指导老师：李维、孙大棠、曾雨林、洪荣满
江流天地外，山色有无中。当北宋王希孟以十八岁的笔触挥就《千里江山图》，他或许未曾想到，那些从石青、石绿中淬炼出的青绿山水，会成为一场跨越千载的未尽理想——绢帛之上，皴法为骨、设色为魂，凝固的并非某一座具象的山岳，而是对永恒的极致想象：一种试图以有限尺幅吞纳天地、以矿物颜料抗衡时间的野心。至此，《江山无界》的追问变得清晰：若青绿山水的美学基因早已深埋于文明的褶皱，我们能否以光的语言，让这场未竟的对话继续生长?
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中国：中国传媒大学沉浸实时交互作品《五行元境》
MANA平台创作者：刘宇开、王业恒 指导老师：孙国玉、范敏
《五行元境》是一个基于五行相生相克关系的沉浸式实时交互空间。参与者可以通过自身在空间内的方位移动影响元素形态与五行流转，在虚实融合中与环境和其他参与者构建连接。每个五行元素都有其独特的运转规律并且与其他元素息息相关。作品主要想传递出五行相生相克、相互依存、和谐共生的哲学思想。
37
中国：中央美术学院人工智能+传统戏曲艺术《寻梦牡丹亭》
MANA平台创作者：谢天舒、刘佳钰、朱重麟 指导老师：费俊
作品《寻梦牡丹亭》融合了人工智能技术与传统戏曲艺术，叙事源自经典珍本古籍《牡丹亭还魂记》，精选原本中19目主要剧目进行解读重构，意在通过人工智能技术，以现代视角对这部经典的至情故事进行现代演绎与混合叙事。视觉风格上，画面结合了传统国画与数字生成美学特点。在动态演绎中，作品基于原著的古典韵味，融合现代叙事技巧进行表现。提供了一种当代技术转译与重构传统叙事的可能性。观众将在虚实交织的沉浸体验中，感受一场跨越时空的游园惊梦。
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中国：话剧《红楼十二官》多媒体设计
MANA平台创作者：杨洋SLIDER
“风月宝鉴”，是古典名著《红楼梦》中的一面镜子，出自第十二回。曾长期作为《红楼梦》的别名。 “宝镜”有正背面之分，恰如幻境与现实之别，更似一面在传统三壁镜框式舞台中虚构的“墙”。设计师杨洋以此镜为命意，以艺术化的光影表现手法雕琢剧中十二女伶勇破锦绣樊笼的抗争与宿命。混合虚实、衔接首尾、应验预言，突破幻境与现实、戏剧与观众的屏障!
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中国：历史织锦图像数据AIGC设计
创作者：锦绣西南项目组项目成员：汪泳、蒋涪陵、张恺麟、唐嘉逊、李子昕、邓涵月、赵豫熙、林玉祥、杜宇源等
将中国历史织锦图像数据通过AIGC创新演绎，千年老织锦，中国新图像，织机点阵，未来像素。土锦，侗锦、壮锦、傣锦、黎锦……通过数据生成、算法应用、深度学习、工作流探索传统纹样资源转化现代图像资产，应用于现代产业应用、手艺社区创生、文旅演绎传播。锦绣中华，生生之美。锦绣西南，是由四川美术学院汪泳教授发起的传统工艺(织绣类)数字化创作项目，围绕土家、傣、壮、苗、侗、巫溪嫁花等少数民族织绣工艺，以可视化、AIGC、混合现实等为手段，积极开展现代产业、文旅演绎、传承创生等方面的探索，迄今已完成“锦绣西南”土家织锦数据库https://www.jinxiuxinan.cn、土家织锦“锦之境”AR应用，以及AIGC传承工具、AIGC设计工具等原型设计。
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中国：AI青铜文物互动·实时生成
MANA平台创作者：星幻实验室|Annie
星幻实验室|Annie的作品让人工智能变得简单又有趣。传统文化与科技的融合，无需写提示词，无需设置参数，直接随手几笔就成一幅图案，从老人到儿童、学生到白领，艺术平权时代，人人都可以快速参与AI绘画的乐趣!最终生成6寸卡片，还可下载或打印带走纪念。
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中国：艺术游戏作品展现福建德化白瓷的制作过程
MANA平台创作者：李彤 王可 张禹晨 指导老师：李晨璐 朱家兴
讲述德化白瓷从自然孕育高岭土的“垩土”阶段,到人工雕琢成就“灵璞”的过程,皆有呈现。观众借由KINECT进行交互，深入感受自然与人文融合的魅力，领略德化白瓷背后的文化底蕴与艺术价值，开启一场奇妙的探索之旅。
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中国：游园惊梦
MANA平台创作者：肖鑫 贾舒淇 刁昱心 耿艺菲 指导老师：杜羡 彭震宇 院校：上海视觉艺术学院
将昆曲“游园惊梦”选片和3D建模技术及AI工具相结合，希望以数字化的形式构建一个关于《牡丹亭》的平行空间，体现在相同故事线下不同风格的舞台呈现。
创建4个世界来对故事娓娓道来：世界一体现对苏州园林的经典元素进行高精度数字化复原，如曲折的廊桥、精致的亭台楼阁、错落有致的假山池塘等，实现“一步一景一画卷，移步异景梦中游”的意境。探索《游园惊梦》中所描绘的梦境园林世界，将传统的苏州园林美学元素与现代数字化技术结合，创造出一个既展现传统文化魅力又具有现代感的虚拟空间。世界二在设计上采用了较为梦幻的配色。采用柔和而富有层次感的梦幻配色，如淡粉、薄荷绿、天蓝等，这些色彩不仅贴合春天生机勃勃的气息，也能营造出一种超脱现实的梦幻感。通过色彩的渐变与叠加，模拟梦境中光与影的微妙变化，让人仿佛置身于一个既真实又虚幻的世界。世界三将梦境与现实进行分离，两个空间在保持色调与主风格相同的情况下，在梦境中的设计会更加偏向水墨。世界四将空间控制在由两面高墙形成的夹角内，就像是书本打开的形式，《牡丹亭——游园惊梦》中的场景像是从书本中冲出，在形式与呈现上更加新颖。
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中国：创意反诈短片川剧变脸与AI换脸技术结合
MANA平台创作者：Digital FUN
Digital FUN 联合四川省反诈中心、F5 以及非遗技艺传承人胡艺林携手打造沉浸式防诈体验，首次将川剧变脸与 AI 换脸技术跨界融合。观众走进展厅，便能“亲眼”看到自己的面孔和声音出现在舞台上，深刻感受 AI 换脸诈骗的真实威胁。
项目采用行业领先的 AI 技术管线，从面部捕捉、实时渲染到舞台联动，全面实现影视级的视觉效果，融千年戏法精粹于 AI 反诈科普，以艺术之力推动 AI 向善。《中国日报》赞其为近年来“文化×技术×安全教育”三线交叉的典型案例之一。
联想集团自主研发的 AI 反诈检测系统展示了精准判断视频是否由AI生成，回应时代的技术伦理挑战，致力引导科技发展走向正确的方向。该项目不仅以沉浸体验普及防诈知识和非遗文化，更展示了“用 AI 守护 AI”的技术责任，为社会带来兼具创意性与警示意义的科技教育解决方案。
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中国：与壁画互动的装置
MANA平台创作者：段怡杉、倪嘉潞、董筱菡 指导老师：张烈
作品以克孜尔 38号石窟《天宫伎乐》壁画为基础，结合文化计算与具身交互理论，设计并呈现了一款沉浸式互动装置。该系统通过语义图像分析“动态动画、空间音频构建及基于手势的交互设计，将壁画中复杂的乐舞结构转化为可参与的多感官体验。系统分为五个阶段, -右壁乐器触发、配对伎乐激活、左壁复合合奏、中央舞者共演及视听即兴创作，引导用户通过身体参与完成从 “观察者”到“共演者”的身份转变。该装置成功将《天宫伎乐》壁画重新诠释为动态视听叙事，为文化遗产的数字再现提供了新型范式，通过数字艺术手段唤醒古乐共鸣，开启一场数字与文化交织的沉浸之旅。
项目受新疆维吾尔自治区重点研发计划项目《克孜尔石窟重点洞窟壁画数字复原与沉浸体验示范》(项目编号: 2022B03035-3)资助。
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中国：古剑新韵·音动未来
MANA平台创作者：张明川、游琦 指导老师：孙永卓
数字再现了五把越王剑，以越王亓北古剑为首，再现了吴越铸剑的辉煌历史。春秋战国时期，吴越铸剑术冠绝天下，史书记载：“夫吴越之剑，肉试则断牛马，金试则断盘”，展现了古代铸剑技艺的巅峰。根据我国著名青铜器研究专家马承源先生的考证，“亓北古”之主应为越王勾践之孙——越王盲姑“不寿”，“亓北古”古音与“盲姑”相近，进一步确认了其历史地位。吴越王者所作之剑，是中国兵器史上最为珍贵的文物之一。
在这次数字再现中，创作者不仅精准还原了每一把越王剑的独特纹理与结构，还通过TD创作的粒子特效，赋予古剑以动态的微观原子之美，生动诠释了吴越铸剑的卓越技艺与文化传承。同时，利用Blender制作的一套剑法动画，形象再现了越王卧薪尝胆的壮志豪情。正如蒲松龄所言：“苦心人、天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”，这些古剑的数字再现，不仅象征着吴越剑客的坚韧与勇气，更体现了科技与历史的深度交融。
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中国：水墨园林数字化重构
MANA平台创作者：何振华
《谜园》是水墨园林数字化重构，将传统水墨园林的造园手法、空间布局与意境神韵转化为数字化的水墨形式。传承文化精髓，捕捉元素特征，以数字孪生多维空间呈现。
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中国：数字水墨山水画&心理疗愈
MANA平台创作者：费俊、某集体ART+TECH 联合创作者：刘正奎
本作品特别版由国家大剧院委托创作《情绪剧场》是艺术家费俊与心理学家刘正奎合作的系列艺术实验项目之一，这个跨学科项目研究以艺术与科技融合的方式来介入心理疗愈。本次国家大剧院委托创作的《情绪剧场· 山水心境》特别版，在视觉上融合了中国水墨山水画的意境，声音上结合了由中科院心理所提供的疗愈性自然声音样本，以交互式数字生成影像的方式构建出一个以美润心的沉浸式场域。该作品通过人工智能和情感计算技术，检测并呈现观众的情绪，还会针对每一位观众独特的情绪生成因人而异的，且具有疗愈性的音画剧场体验，为体验者形成从情绪的认知、转化到接纳的积极心理效应。
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中国：AIGC数字生态环形剧场
MANA平台创作者：陈晓君、俞颖婷、刘奕奕、陈思琦、江诗思 创作指导：罗保权、刘振华
本作品创新性地解构了宋代《海珍图》的海洋意象，探讨人类对海洋认知的演变：从古代基于有限观察的想象，到现代科技对海洋生命的精准捕捉，再到通过AIGC算法生成具有金属与半透明聚合物质感的新形态海洋生物。在环形空间的永恒流动中，通过这一数字生态系统进行动态叙事，传递海洋作为生命之源的神秘性，唤起人类好奇心所承载的生态责任。
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中国：AIGC与山海经
MANA平台创作者：FlintWalk燧石行
继两部全流程AI裸眼3D山海经系列作品后，FLINTART开启山海经系列全流程AI短片创作。团队基于裸眼3D版乘黄数字资产，优化毛发和动态细节，转绘出更加匹配短片写实化风格的乘黄形象，最终呈现“乘黄踏火而至，足迹所及万物复苏”的视觉叙事。从户外媒体到短视频，FLINT AI似乎没有边界，我们将续写「数字山海经」计划，让更多的神兽从山海经里破卷而来。
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中国：AIGC与洛阳文化MANA
平台创作者：陳琦之ChenQiZhi
本次作品获得洛阳AI全球创作者大赛平面绘画区一等奖。本系列创作思路，基于传统文化与新中式艺术的结合的方式，将洛阳著名龙门石窟卢舍那大佛、牡丹阁、明堂天堂、老君山金顶，分别对应牡丹的“生、盛、养、寂”四重生命态，并将春、夏、秋、冬为时间叙事脉络，如通过视觉化意向将大佛面庞隐现青绿山水，牡丹阁的牡丹仙子庇佑一方、明堂天堂忆往昔武皇、老君山上求仙祈福等，来共同构筑一场充满文化色彩的数字艺术作品。