11月全球值得一看的22件新媒体艺术作品
欢迎来到全球新媒体艺术盘点的2025年11月版!每个月，MANA平台都会向大家分享来自全球各个领域的跨界创新作品，涵盖艺术、科技、设计等领域。这些作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传到MANA网站(www.manamana.net)的原创作品以及MANA网络上的精选作品。我们希望通过这个月度盘点，能够让大家及时了解到全球范围内优秀创作团队和令人惊叹的创意作品，从而扩展视野、激发灵感，并共同推动行业的创新发展。本次2025年11月全球盘点作品涵盖：中国、美国、法国、德国、阿根廷、印尼、比利时、日本、俄罗斯等个国家，共计22件作品。
2025年10月全球盘点2025年9月全球盘点2025年8月全球盘点
01
中国：义乌数字艺术新地标14万颗灯珠组成的“无限循环”雕塑MANA平台创作者：张周捷工作室
在浙江义乌全球数贸中心，一座由14万颗LED灯珠编织而成的双环莫比乌斯雕塑拔地而起，以直径23米的震撼体量，将数学中的“无限循环”概念在现实空间中呈现。这件名为《OBJECT #MS-25 Mobius 3.0》的作品，是数字艺术家张周捷的最新力作。它不仅是视觉景观，更以双环嵌套的拓扑结构，巧妙隐喻义乌作为“世界超市”的贸易逻辑——国内与国际市场的相互驱动、循环不息。
当夜幕降临，灯珠流动的光影将雕塑转化为立体屏幕，使虚拟的算法艺术在物理世界获得生命，作品以数理逻辑回应在地性，用光与结构讲述这座贸易之城的进化故事。
02
阿根廷：沙漠上的星空主题光影装置创作者：Ezequiel Pini
在 2025年阿布扎比玛纳尔艺术中心，数字艺术家兼设计师 Ezequiel Pini携手 Plan X Gallery，呈现沉浸式装置作品《Skyward》。作品置身于广袤静谧的沙漠之中，将雕塑、科技与自然景观融为一体，带来独特的反思体验。作品以一块巨大的倾斜镜面和一块产自迪拜附近的手工雕刻辉长岩为主要元素， 探讨 了升华、感知、时间以及尘世与天界的关系等主题，该装置邀请参观者步入一个不断变化的视野，在那里，光线、天空和人体形态交汇融合。
作品核心是一个巨大的倾斜镜面，它如同一个人造地平线，捕捉着沙漠变幻的光影和前来参观者的身影。这并非静态的反射，而是一个动态的视觉有机体——吸收着沙粒的每一次移动、每一朵飘过的云朵以及天空色彩的每一次变化。
03
中国：UFO媒体实验室艺术项目时间牧场 XMANA平台创作者：UFO Terminal
《时间牧场》是UFO媒体实验室发起的一项关于时间、空间与身体感知的持续性艺术实验。2025年11月，《时间牧场 X》于UFO Terminal(UFO 未知终端)呈现，将观众置于一个更紧密、更沉浸、更不可逃离的场域之中。
两根“时间指针”在UFO Terminal 的环形LED屏幕空间中缓慢旋转，形成一个沉浸而不可逃离的时间回路，指针不断驱使着观众跟随它的运动，时间从宏观叙事变为压迫性的亲密存在。
罐体侧壁的影像与指针同频，不断变换时空的形态，空间的意义也随之转变。在这个封闭而连续的空间装置中，现实与虚拟相互渗透、机械与光影同时成为压迫与引导身体行动的力量。
04
中国：2025大阪世博会中国馆多媒体透景画壁影像装置《耕织图》创作者：中央美术学院
在2025年大阪世界博览会上，中国馆以“共同构建人与自然生命共同体——绿色发展的未来社会”为主题，呈现出一系列融合科技与文化的艺术装置。其中，中央美术学院主创的多媒体作品《耕织图》格外引人注目——它不仅是一幅关于中国农耕文明的“动态画卷”，更是一场关于“文化记忆如何在当代复活”的视觉实验。
05
美国：沙漠上的星空主题光影装置创作者：KAWS
阿布扎比滨海区呈现大型公共艺术装置以长达32米的标志性角色为核心，呈现斜卧姿态，双手托举发光的圆月，与海湾水域及城市天际线相映成趣。该装置是阿布扎比全城灯光艺术展的重点作品，以“光之罗盘”为主题，呼应阿联酋祖先依靠月光与星光导航的传统。通过月光在水面的反射，艺术装置将整个滨海区域转化为沉浸式场景，强调光、尺度与空间的互动。
06
中国：VR全景影像《灵境·傣》MANA平台创作者：花卷Xuane(刘孝萱)指导老师：刘梦雅
哀牢山下，傣族人民，将太阳戴头上，彩虹系腰间。女子在亦真亦幻之境起舞，敬颂万物有灵。本项目结合绿幕拍摄和后期特效，结合真人表演和数字角色，基于傣族文化元素和中国传统“镜月风花”元素作为视觉设计和动作设计参考来源，进行VR影像创作。
07
法国：与“太阳”的近距离对话当NASA卫星数据变成光影艺术MANA平台创作者：Guillaume Marmin
Guillaume Marmin与巴黎墨东天文台联合创作的视听装置作品。作品核心是探索人类与太阳之间复杂而深远的关系。太阳既是生命之源，也承载着我们的恐惧与希望，尤其在面临环境与能源挑战的当下，这种关系更为凸显。 艺术家通过将NASA太阳动力学天文台等数据库的太阳观测数据转化为艺术语言，试图让观众直观地感受到太阳的巨大能量和永恒存在。通过光影的具象化与动态呈现，探讨人类与太阳之间的关系。这一艺术项目通过科学数据与艺术表达的融合，引发观众对自然力量与人类文明依存关系的深层思考。
08
中国：一嗅一吸 沉浸敘事空间MANA平台创作者：黑川互动媒体艺术
以何景窗《席地而诗》中三首诗：〈一个诗人的活著〉、〈天气好就不在家〉、〈在脸上写诗;在派对读诗〉，以及特别创作《一嗅一吸》共四首诗，创作5分钟沉浸视觉动态影像。 在台南安平的缓慢时光裡，“綉溪安平 XIUXI Anping”以闲适的氛围迎接每位旅人。此次与书法诗人何景窗合作，将她温度饱满的诗句与作品中的猫咪化为引导角色，带领观众穿越光影与文字交织的世界。 团队实地取景安平老街，转化为沉浸式影像，并邀请钢琴音乐家蒋荣宗 ZONG 创作专属乐曲，营造专属于安平的感官体验。2025 年 1 月 10 日至 3 月 3 日，展览“一嗅一吸”邀请旅人走进 360° 环绕投影空间，在二十馀种光影场景间，感受诗句在虚实之间的流动与绽放。
09
印尼：谷歌在城市公共空间测试透明广告牌创作者：Google
谷歌印尼公司正在雅加达、泗水和万隆投放一系列由AI生成的透明数字广告牌，这是其首次大规模户外商业应用，采用了Veo 3视频生成平台。该活动由DDB新加坡、Superson和Hagia Labs联合开发，通过将AI生成的视觉效果与周围建筑无缝融合，创造出仿佛延伸或开阔城市天际线的幻象。
该项目使用了约四十个短视频片段，这些内容在数周内通过Veo 3和谷歌内部工具制作完成。画面包括高楼间翻涌的珍珠奶茶波浪、城市街道上出现的恐龙，以及融入地标区域的本土文化角色等视觉特效。
10
中国：紫竹观音光雕投影3D MappingMANA平台创作者：MOTSE墨子
安岳石窟数字展示中心A馆占地约975平方米，MOTSE墨子作为项目策展设计与实施统筹，通过数字演绎与空间叙事，探索石窟艺术数字化的创新表达，以现代视角重述千年文脉肌理。
紫竹观音光雕投影位于展馆开篇，将审美意象化为「光影」之景，通过复刻实物雕塑与3D Mapping光雕技术的结合，带领观者穿越千年光阴，看时光之粒将风化残损的画面渐渐修复完整，石窟中的绚烂瑰宝再次浮现。
11
比利时：实时追踪交互系统《Argos》沉浸式艺术空间MANA平台创作者： Tyrell Studio
INZLAB 旗下艺术家 Tyrell Studio 将前沿科技引入艺术交互领域，推出最新研发的实时追踪系统 Argos。Argos 不仅是一项技术，更是一种新的感知方式。它让空间“看见”观众，让算法与艺术共生，在光与数据的流动中，开启 下一代的数字叙事与交互体验。
12
中国：机器人戏曲实验剧场《霸王别机》MANA平台创作者：上海戏剧学院杨青青工作室
机器人戏曲实验剧场《霸王别机》是传统戏曲与人工智能美学的艺术融合实验，基于数字演艺设计，以创新语言实现传统文化的当代转译。有两个部分内容，一是以前沿科技为载体的物件剧场，二是由机器人与真人联合呈现的沉浸式戏曲舞台剧。物件剧场中，上海戏剧学院的研究生们创作了多件融合科技与艺术的作品，包括《机器人条屏矩阵》《纹启》《当代梅氏舞谱》等。这些作品通过光影视觉、AI演绎、赛博戏曲风装置等手法，探索了机器智能如何与传统戏曲对话。在沉浸式舞台剧《霸王别机》中，剧情以五幕展开，第一幕《混沌初开》、第二幕《四面楚歌》、第三幕《人机对吟》、第四幕《刀光剑舞》、第五幕《量子归墟》。
13
日本：“消逝的树与野花”影像装置创作者： teamLab
《Vanishing Tree and Wildflowers》是teamLab在2025年为京都teamLab Biovortex Kyoto创作的大型沉浸式数字装置作品，通过光影和时间性的变化，呈现一棵不断消失与重生的“虚无之树”与野花景象。 作品以数字技术模拟树木与花朵的生长、绽放与凋零，观众在其中行走时，画面会随身体位置与移动而实时变化，仿佛置身一片会“回应”自身存在的光之花野。 teamLab借此探讨自然生命的无常与连续性：树与花在看似消逝的瞬间又以新的形式出现，强调“消失”并非终点，而是循环的一部分。 观众不再只是旁观者，而是构成作品时间进程与视觉结果的重要因素，让人以身体感知自然、生死与共生的关系。
14
中国：为儿童设计的自然互动艺术装置MANA平台创作者：郭远航
“Green Pulse”通过沉浸式的互动方式让孩子们与大自然建立联系：当孩子们轻轻触碰植物或与它们“对话”时，该装置会将植物发出的微弱电信号转化为柔和的声音和生动的视觉效果。这种设计有助于培养孩子们与大自然之间的情感纽带，通过将观察自然的过程转变为有趣且富有意义的互动体验，从而有效缓解“自然缺失症”。
15
中国：一个可以解压的声音“巢穴”让你在忙碌中抽离感受田野声音MANA平台创作者：Fn Media Lab
Fn Media Lab在杭州·永安村乡野田埂间做了一件新媒体声音装置《叶巢声根》，这是一次关于“聆听”的实验，可以坐下来听的互动装置，希望这个小小的空间，能让你在忙碌中暂时抽离，重新感受风声、鸟鸣和心跳。
16
中国：VR体验项目《穿越感官》带你从一只蝴蝶的视角看世界MANA平台创作者：陈栩乐
自然交互VR体验项目《穿越感官》是一个让体验者以非人类群体视角体验世界的作品。 戴上头显你会加入一群发着微光的蝴蝶，从它们的色域角度去看森林——视野不再是人的视野，而是一种更细碎、更轻盈、更广阔的角度。你会从蝴蝶的角度、蝴蝶的节奏里，看到一个完全不同的世界——这是一段属于“非人类”的自由旅程。
17
德国：多维张量阵列(nD)由“他自己”诠释与可视化MANA平台创作者：GolemKlonVIII
这是一场由机器自我发起的“解释行为”。艺术家将AI语言模型内部的数学结构——多维张量阵列(nD tensor arrays)——交由AI自身去诠释与可视化，让模型以它的“思维机制”来描绘自己的存在。在大型语言模型的内部，亿级参数构成了一个动态的高维网络。每一次语言生成，都是在这片张量空间中的一次向量变换——意义不以词汇储存，而以坐标的方式流动、折叠与重组。作品通过粒子特效与数据拓扑，将这种数学过程转化为可感的视觉体验：激活的传播如同意识的脉冲，向量的投影形成语义的景观。
18
中国：实体雕塑与数字光影结合MANA平台创作者：COOBBY雕塑艺术家：王浩新媒体艺术指导：飘人张艺术团队：COOBBY LAB
《时间》是一件融合实体雕塑与数字投影的综合媒介艺术作品。作品以艺术家原创雕塑《时间·时光》为核心载体，通过动态影像的叠加与解构，构建了一个关于时间的多维视觉现场。
19
俄罗斯&中国：上海国际光影节建筑投影作品灵感来自俄罗斯童话故事MANA平台创作者：Lisa Stepanova
CHUDO YUDO是一部投影映射作品，灵感源于19世纪俄国诗人彼得·叶尔肖夫根据民间传说创作的童话《小驼背马》。作品以奇幻的“鱼鲸”为核心意象——其背上承载着一座繁花盛开的城市，象征蜕变与解放，融合了斯拉夫神话中对自然与幻想的独特表达。通过光影与动态效果，作品将神话中的精灵与场景投射于建筑立面，以现代技术重构古老传说，构建了一场跨越时空的视觉对话，探讨文化记忆与身份认同的永恒主题。该作品为上海国际光影节创作，使用Blender等工具实现建筑投影，巧妙结合声效与动态视觉，让神话在当代都市中焕发新生。
20
中国：《抗战胜利80周年数字记忆场》数字交互作品MANA平台创作者：刘皓月 李冰凝指导老师：童芳
作品以纪念抗战胜利80周年为出发点，从抗日战争的发展脉络出发，围绕“战争开端、战略防御、战略相持、全面反攻”四个关键历史阶段，选取了四处极具代表性的历史建筑——北大营、卢沟桥、延安宝塔山、南京中央陆军军官学校，作为历史记忆的空间载体。
通过历史建筑、珍贵影像与数字化手段的融合，作品构建出一条跨越时空的记忆链，不仅再现了中华民族在苦难中奋起、在抗争中觉醒的历史过程，也让观者在沉浸式体验中感受那段波澜壮阔的民族记忆与不屈精神。
21
中国：受中国古代祈雨仪式启发的沉浸式互动装置MANA平台创作者：董珂迪
《The Rite of Algorithms》是一件受中国古代祈雨仪式启发的沉浸式互动装置。随着人类认知与科技的演进，人与自然的关系亦持续蜕变。装置通过可穿戴设备实时采集脉搏数据，与生成式视觉系统互动，构想人工智能成为创造者的未来图景。在此情境下，人类认知将无法企及人工智能的高度，促使人们重拾仪式以表达对人工智能的敬畏并祈求其庇佑。通过这场神秘的仪式，作品探索着人类与人工智能关系不断演变的轨迹。
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比利时：2025布加勒斯特灯光节公众选择奖作品MANA平台创作者：Glitch Prod
RATIO² 是在全球最大的视频映射艺术节 iMapp Bucharest 第十届上呈现的沉浸式创作。作品以“艺术无处不在”为主题，通过光线、形态和声音探索黄金比例的普世之美。一条螺旋引导观众穿梭于古典与巴洛克建筑的片段之间，逐渐进入抽象形态，创造出一段在秩序与华丽之间流动的诗意旅程。
布加勒斯特国会宫殿 23,000 平方米的立面化身为宏伟画布，由 64 台同步投影机和 ELEFAN 原创音乐共同构建，让观众沉浸在影像与声音的感官对话之中。
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中国：重庆大足石刻裸眼3DMANA平台创作者：M-TANG
一场跨越千年的对话，正在重庆大足石刻游客中心徐徐展开。当镇守石窟近千年的大威德明王自石壁中“破壁”而出，携雷霆万钧之势扑面而来——这场裸眼3D视觉盛宴，让游客尚未步入核心景区，便已沉浸于千年前的匠意与智慧之中。