2025世界人工智能大会特别推荐！10国20多位艺术家邀你开启与AI的深度对话

*展览开幕式现场演出场景，其中作品“栓狗的动能”仅在2025.7.25-29日的预定场次由艺术家本人操作进行，之后持续以现场记录方式展出。

  

　　“提视造境 Promptoscape：国际人工智能艺术文献展”

　　从世界人工智能大会

　　到美术馆的延伸体验

　　全球视野+历史意义

　　汇集全球10个国家和地区

　　20多位AI艺术家和艺术团体

　　31件/组作品集中亮相

　　五大板块，五种AI视角

　　人工情愫、记忆复写、幻觉机器

　　实验涌现、言辞地景

　　每个板块都是一次不同的AI思想冒险

　　多媒介融合+跨界组合

　　实时交互、行为表演、机器演出

　　动态装置、AI 交响乐、未来摄影

　　观念国画等，横跨科技与传统艺术形态

　　文末福利，送你去现场

　　

　　这是一次关于人的创造力、想像力和机器合作共生、角力博奕的创作实践展示也是一场面向公众与未来的艺术生成实验。作为 document.ai 首届国际 AI 艺术文献大展它是当下鲜活现状的一个小结也是一个具有历史意义的阶段报告……

　　

　　

　　作品围绕多个交叉议题展开深入探讨，包括：AI 艺术的文化语境、介入式古代哲学史、去中心化机器学习的美学后果、人机共情机制与感知交叉点、代理性 AI 的符号政治、身体性 AI 的知觉共情、人工生命的感性结构、历史记忆的模拟重构、亚文化与生成失真、AI 与人的存在对峙、极限视阈中暗含的认知转向等。这些议题并非抽象设问，而是在艺术实践中被真实激活的“问题-感知结构”。它们不只揭示 AI 作为工具的边界，更敞开 AI 作为语义共生体的可能性。建构起人机共演、协作博弈的实践现场，以及面向公众与未来的生成性文化实验场域。

　　

　　五大场域

　　生成正在发生

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　　本次展览由上海民生现代美术馆主办，姚大钧、马楠联合策展，分为人工情愫、记忆复写、幻觉机器、实验涌现、言辞地景五大板块，分别对应AI在情感模拟、历史记忆、认知方法、生成过程与语言结构等领域的艺术探索与观念实践。

　　

　　

　　人工情愫

　　在“人工情愫 ”板块中，汇聚了来自全球不同文化背景的多位重要艺术家，包括加拿大人机协作艺术家 Sougwen Chung(钟愫君)、国际知名的AI艺术团体 Universal Everything、日本新媒体艺术家TAKAYUKI TŌDŌ(藤堂高行)、融合身体舞蹈与算法的乌克兰跨领域艺术家 Irina Angles、人工生命艺术家吴子薇等7位艺术家。他们通过生成影像、实时交互、行为表演、机器演出等跨媒介创作，共同探讨了AI 的进化是否必须以仿真或“类人”为目标?

　　AI 持续演化的路径并非以仿真或「类人」为其唯一指针，因此以人类中心的生命形态、情感模式、意识结构为标准来判定 AI 的潜力，并非智举。在“后人类”语境下，我们对生命、情感、意识的定义是否应该拓展衍义?

　　

　　

　　

　　

　　

　　记忆复写

　　“记忆复写”板块中，德国跨界艺术家Boris Eldagsen，通过与 AI共同制作的系列影像，呈现了“从未发生”的虚假记忆，其中一幅作品曾获索尼世界摄影奖，但最终Boris声明该作品为AI创作而拒绝领奖，轰动一时。新加坡艺术家何锐安则以档案影像进入AI系统为起点，追问AI生成逻辑背后，历史记忆将走向何方;温辰旻在《兰芳实现》中通过AI重构南洋华裔文化乌托邦;越南艺术家阮太保的作品则以细胞自动机为算法织机，编织印象派与东方哲思的时空对话。本板块的作品，展现了AI最惊人之处，正在于它是可以反复再写的记忆体，即记忆、历史、现实都有被改写的可能。

　　在内核意义上 AI 是人类的集体无意识，或说人类历史、文化、经验的总合。而其最引人/惊人之处正在于它不是只读的，而是可以反复再写的记忆体，即记忆、历史、现实都有被改写的可能。AI 对于艺术的意义，不在于技术，更不是科艺融合，而在于它所承载的人文、文化与精神维度。

　　

　　

   

　　幻觉机器

　　AI 善于从大数据中提炼平均化的答案，却往往掩盖那些边界、异议、未解的问题。它以“清晰”、“快速”、“可预测”的外形替代复杂与绵延，让我们逐渐沉溺于一种被塑造的“简化的真实”幻觉之中。但艺术的抵抗性，恰恰在于寻找裂缝，从亚文化、视觉错乱与语言故障中，发掘被主流技术逻辑压抑的感知碎片与表达动能。“幻觉机器”板块中，赵润东借作品构建算法美学中的错位现实，模拟失控系统下的叙事残片;邝智轶则挪用流行语汇，用神化对象的手法，游走于流行文化与亚文化之间，对当代数字意识形态进行反思与揭露。幻觉，在艺术家的手中，不是错误信号，而是认知漏洞的创作入口，是让“被遮蔽的世界”重新显影的方式。

　　

   

  

   

　　实验涌现

　　AI是进行式，永久悬置于生成与未完成之间，如同持续自我进化的器官，在不确定中释放出陌生的感知。它迫使我们放弃“完成”的幻觉，成为现实的实验员，协作者，喂养者，迷路者?“实验”指向不可知不可控的开放状态。而“涌现”则是 AI 最迷人之处：一种在庞大算力与巨型语言残骸之间意外生出的灵光，一种超越个体、却依赖个体协作的集体创作能量。艺术家在实验著涌现，人类的集体智性实验也正在涌现，一个共生的、未来式的发生场。

　　“实验涌现”板块的“实验”，意指不可知不可控的开放状态;“涌现”则是AI最迷人之处——一种在庞大算力与巨型语言残骸之间意外生出的灵光。作为“未来学研究中心”持续研究计划的一部分，本展区集中呈现了多位研究员的实验性成果，包括姚大钧的《战国百家》、邵立昊的《自在温柔之河》等。

　　

   

　　本区块中还呈现了诸多论文的局部AI艺术理论及思维图表，从未来艺术代理生态球，到机器学习与佛教阿赖耶识的比较，以从中一窥未来学研究中心在各项AI艺术研发中的理论思考及学术成果。

　　

     

　　

　　言辞地景

　　“言辞地景”板块中，Christian von Borries的影像作品，呈现了全球首部由机器学习模型自动生成并现场演奏的交响乐;施政《泪光》中由AI生成的气象图像，都被镶嵌在由机器所生成的一段自循环的冰块融化过程里，青年艺术家金煜皓、邵若栩在中国山水画美学、AI 生成美学方面的研发，让我们看到AI艺术及美学理论更深远的未来路径图……

　　在当代 AI 文化中，“提示词” (prompt) 已成为具有高度识别性的关键概念——它不仅是生成的起点，更是人类思维的投影媒介。Prompts 串联起人类语义、机器生成与图像输出的多重关系，成为意念延伸与语词物化的共谋，在 AI 的推理中催生传统自然观念与未来图像地景，幻化为山林、城市、冰川与梦境构成的隐喻性重绘。

　　

　　

  

　　作为本次展览的重要学术活动之一，展览开放首日特别邀请了主旨发言人：西班牙AI艺术策展人 Lluis Nacenta、德国艺术家 Christian von Borries、中国AI艺术家邵立昊、金煜皓，以及德国摄影家波瑞斯・艾尔达格森(Boris Eldagsen)、英国/波兰理论家琼安娜・齐林斯卡(Joanna Zylinska)、新加坡艺术家何锐安(Ho Rui An)以及赵润东、邝智轶等国内外参展艺术家，以及美国未来学家/设计师璞建笙(Joseph Press)、建筑师/设计师邱信贤等跨界嘉宾聚汇上海民生现代美术馆，共同讨论 AI 在当下艺术中扮演的多重角色，尤其是 AI 艺术家如何重构/虚构在当今创作中逐渐离散的文化语境。

　　

   

　　关于展览

　　

　　展期

　　2025年7月26日—2025年11月30日

　　地点

　　上海民生现代美术馆

　　黄浦区威海路48号5F-6F

　　开放时间

　　周二至周日10:00-18:00

　　(每周一闭馆，17:30停止入场)

　　票价

　　60元

　　展览前言

　　提视造境：国际AI艺术文献展”

　　PromptoScape: document.ai 2025

　　姚大钧 马楠

　　出乎意料与预言之外，人工智能第一波冲击不是将繁琐劳动自动化，而是对智力、创意乃至精神活动的外包与代理。AI 直击创意，乃至文化、艺术以及艺术史的发展。人们的关注焦点不应局限于 AIGC，而要敢于讨论AI如何GC。在此后设 (meta-) 视角下，AI 不只是工具，更是创作中不断被反思的主题。

　　“提视造境：国际AI艺术文献展”正是在这个背景下提出。英文标题“Promptoscape”一词结合了“prompt”(提示词)与“-scape”(场域、景观)，意指在 AI 语境中由概念激发的多维感知生成空间，暗含“landscape”(风景)与“escape”(逃逸)，甚至 “prompto” (拉丁文"加速")的三重隐喻：提示词言语触发的不仅是视听想像乌托邦，是既有认知结构的逃逸路径，更是加速衍义的推动力。

　　本次展览囊括了横跨现场舞蹈、实时交互、行为表演、观念艺术、虚拟人、具身智能、动态装置、未来摄影、观念国画、AI 交响乐、汉字艺术、影像装置等多种形式的代表性作品;所讨论的议题涉及AI 艺术的文化语境、介入式古代哲学史、去中心化机器学习、人机共情、代理性 AI、身体性 AI、人工生命、AI 亚文化、虚拟记忆、历史重构、汉字文化圈、机器幻觉、AI 与人的存在对视、极限视阈等。展览既是一次关于人和机器合作共生、角力博奕的创作实践展示，也是一场面向公众与未来的艺术生成实验。是当前国际AI创作鲜活现状的小结，也是一份具有历史意义的阶段报告。

　　在这个充满不确定性的时代，我们与 AI 之间的界面，正在从“工具”变为“共同创作的场域”。”提视造境 Promptoscape“正是这样一场全域扫瞄——它既是一场国际 AI 艺术的盛会，更是一次感知思辨的再觉醒，一场跨越语言、媒介与文化边界的共建与共思。一切，都正在生成中……

　　参展艺术家

　　Universal Everything(英国)、Joanna Zylinska(波兰)、Irina Angles(乌克兰)、Sougwen Chung钟愫君(加拿大)、陈子健、李鹏辉、吴子薇、阮太保(越南)、何锐安(新加坡)、温辰旻(中国香港)、Boris Eldagsen(德国)、赵润东、邝智轶、邵立昊、赵小锋、Christian von Borris(德国)、姚大钧(美国)、施政、林庄祥、金煜皓、邵若栩、王芃、田晓宇、未来学研究中心(Futurology Center)。(排名不分先后)

　　策展人

　　

　　姚大钧

　　艺术家，艺术史学者，策展人。国际AI艺术创意联盟发起人。未来学研究中心主任。中国美术学院教授，博士生导师，教育部哲学社会科学实验室-中国美术学院艺术媒介混合现实实验室主任。长年推动科技/艺术/文化合体的研究型创作实验。曾创建国际跨媒体艺术节，并策划大型新媒体艺术节，包括2008上海电子艺术节开幕式演出，北京/台北/上海/纽约声纳，转速：中国声音艺术大展，九个明天科技艺术大展，以及人工艺能、程序员与小提琴、人参数、提视造境：首届国际AI艺术文献展 document.ai 等四个AI艺术展。

　　

　　马楠

　　艺术学博士，策展人，现任中国美院文创设计智造业协同创新中心研究员，国际现当代美术馆联盟成员。自2010年始从事艺术策划、研究与写作。曾策划“2013上海西岸建筑与当代艺术双年展”开幕演出，“博物馆地下室·看不见的手：央美美术馆双年展”，“迷因城市：骇进现实·首届跨媒体艺术节”，法国斯特拉斯堡“未来媒体艺术宣言”，“书非书：杭州现代书法艺术节”，“随物生心：芬兰当代艺术组合Grölund-Nisunen回顾展”，“大道无极：赵无极百年回顾特展”，等。