AI 赋能宇宙文旅？3位艺术家让你“触摸”星空，体验前所未有的情绪价值！

　　2025年当VR让你触摸火星土壤、AI帮你翻译星际信号、人类的文明记忆能被 “封装” 进虚拟星图时——我们或许得重新思考：什么才是人类与宇宙对话的新方式?在三位青年艺术家的虚拟宇宙里，你会看到旅行者号的金唱片被 “拆解”，地球的声音与你的呼吸共振，每个人都能成为星际叙事的书写者。他们就是 —— 周天行、徐诚开、姚心玥，MANA创作者扶持计划获奖艺术家，“宇宙文化的沉浸式叙事”的探索者。

　　“宇宙文化的沉浸式叙事” 是一个将科技、天文与人文深度融合的新叙事方向。它以虚拟现实(VR)、AI叙事、多感官交互、增强现实(AR)等技术为媒介，以人类探索宇宙的历史、文明遗产与哲学思考为起点，构建跨媒介、可参与、富有教育性与想象力的文化表达路径。它不再局限于书本里的天文知识或银幕上的科幻故事，而是将个体感知、文明记忆、宇宙奥秘编织成可触摸的叙事网络。它不仅是在重现宇宙探索史，更是在打造面向星际时代的 “文化接口”，重塑个体与宇宙、记忆与文明之间的感知关系。

　　在未来，它将形成用户共创的叙事生态、跨时空的文明对话和虚实融合的感知场域等核心特征。这种叙事不仅能够作为人类探索宇宙时的精神锚点和文化想象，为理解自身在宇宙中的位置提供新框架，还能转化为丰富的用户消费产品，涵盖 VR 互动体验、沉浸式展览、天文教育产品、科幻文旅 IP、数字藏品等多个领域，展现出强大的文化辐射力和商业转化潜力。

　　宇宙文化的沉浸式叙事的演变

　　原型阶段(20 世纪中叶以前)关键词：肉眼观测、神话想象、早期空间叙事背景：天文观测依赖肉眼与简单仪器，人类对宇宙的认知混杂着神话与初步科学，叙事以口头传说、星图壁画为主。代表作品与现象：敦煌星图(唐代)：将星辰运行与人间秩序对应，用绘画语言构建宇宙叙事。 “贝叶挂毯中的哈雷彗星叙事”(11世纪)：贝叶挂毯中描绘的哈雷彗星是历史叙事的一个重要组成部分，特别是在1066年黑斯廷斯战役之前，哈罗德二世国王看到哈雷彗星出现的情景。这幅挂毯用图像记录了这一事件，并展示了当时人们对彗星出现所产生的恐慌和不确定性。古代神话体系：如中国 “嫦娥奔月”、古希腊 “宙斯主宰星空”，用拟人化叙事解释宇宙现象。特点：以神话为骨架，科学为点缀，通过绘画、传说等静态形式，完成人类对宇宙的第一次 “叙事封装”。

　　科幻启蒙与技术萌芽期(20 世纪中叶 - 90 年代)关键词：银幕奇观、航天叙事、早期交互尝试背景：航天技术突破(人造卫星、登月)、电影工业发展，人类对宇宙的想象从神话转向科学与科幻交织。代表作品与现象：《2001 太空漫游》(1968 年)：用长镜头与抽象符号，在银幕上构建 “人类与宇宙意识对话” 的沉浸式体验。IMAX 球幕影院(1970 年代)：通过巨幕与环绕音效，让观众 “悬浮” 在宇宙场景中。任天堂 Virtual Boy(1995 年)：虽不成熟，但首次尝试用立体显示技术呈现 “宇宙漫游” 概念。特点：从 “静态观看” 转向 “动态体验”，航天成就为叙事提供科学背书，电影与早期电子设备成为宇宙叙事的新载体。

　　AI 与全感官沉浸期(2020 年代至今)关键词：多感官融合、AI 共创、用户生成内容背景：AIGC 技术爆发、消费级 VR 设备普及(Meta Quest、Pico)，宇宙叙事进入 “全真体验” 时代。代表作品与现象：《宇宙回响》(2024 年)：周天行、徐诚开、姚心玥团队探索用 AI 解析用户行为，让每个人都能 “重编” 旅行者号金唱片，生成独一无二的星际讯息。西岸美术馆8K宇宙剧场《太空遨游 1.0:光的旅程》展演(2025 年)：8K 影像与粒子特效结合，观众动作可触发星尘流动，实现 “人在画中游” 的通感体验。Google Arts & Culture 与其他机构合作的“我们与宇宙的关系” 等线上展览： 描述：Google Arts & Culture平台经常与世界各地的天文台、博物馆合作，推出结合了360度视图、高分辨率图像、交互式地图甚至AI语音导览的在线展览。这些展览将复杂的宇宙知识和美丽的图像整合在一起，提供丰富的多媒体叙事体验。AI可能用于内容推荐、图像增强或智能问答系统。特点：AI 成为叙事的 “协作者”，多感官(视觉、听觉、触觉甚至嗅觉)联动，宇宙叙事从 “技术体验” 升华为 “文化共创”。展望未来(2030s 及以后)关键词：星际文明对话、虚实共生宇宙

　　周天行、徐诚开、姚心玥的 “宇宙文化沉浸式叙事” 探索

　　“宇宙文化的沉浸式叙事”：不是复刻宇宙，而是让宇宙成为 “可参与的文化现场”。三位艺术家所实践的，并不是 “天文知识的 VR 版”，而是一种真正让个体与宇宙产生情感联结的叙事方法：他们让冰冷的星际数据有了温度，让 46 年前的金唱片讯息有了新的解读可能。这种作品形式，不仅具备强烈的视觉冲击力、概念深度，也具备向 XR 展览、天文教育、科幻 IP 等领域延展的可能。

　　VR作品《宇宙回响》作为该方向的代表性实践，由艺术家周天行、徐诚开与姚心玥共同创作完成。灵感源于1977年旅行者号及其搭载的人类文明唱片，项目获金唱片制作人Timothy Ferris支持，借助未来主义视觉语言与沉浸式科技手段，引导观众在虚拟空间中解码声音与图像，重构一段跨越星际的文化记忆。项目强调赋权于观众的参与式叙事理念，使其在“观看”之中成为宇宙故事的共构者。借由这场关于时间、记忆与文明轨迹的沉浸式旅程，该作品让宇宙不再只是遥远的科学想象，而成为每个人可以走入、感知并参与书写的文化现场。

　　宇宙文化的沉浸式叙事在未来的意义是什么?

　　在未来世界，宇宙叙事的意义不仅没有被技术稀释，反而会变得更重要、更深刻，也更具 “连接性”。以下是从认知维度、文明维度、教育维度与产业维度四个方面，对 “宇宙叙事在未来的意义” 进行的深入探讨：

　　一、它是人类认知宇宙的 “新感官通道”宇宙叙事，不是简单的知识传递，而是人类为自己打造的 “感知宇宙的多维度接口”。在 VR、AI、脑机接口快速发展的背景下：我们与宇宙的距离越来越近：可 “触摸” 中子星的密度、“聆听” 黑洞的引力波、“参与” 星系的演化;人类对宇宙的困惑也更需要叙事解答：如 “人类在宇宙中是否孤独”(费米悖论)、“文明的终极命运是什么”(熵增定律)、“个体存在的宇宙级意义”。宇宙文化的沉浸式叙事，是人类在 “技术爆炸” 时代，为自己保留的一种 “与宇宙共情” 的能力。

　　二、它是跨文明对话的 “通用语言”未来是人类走向深空、可能遭遇地外文明的时代。不同星球、物种、文明的 “沟通障碍”，往往难以通过数学公式或物理定律破解;而宇宙叙事提供的是 “情感化” 的、“象征性” 的沟通桥梁：比如 “星辰崇拜”“对未知的好奇”“对家园的眷恋” 这些母题，是所有智慧文明可能共通的情感基础。在太空移民、星际探测、地外信号解读等 “宇宙级命题” 愈发紧迫的未来，沉浸式叙事将成为人类文明的 “自我介绍信”。

　　三、它是连接科学与人文的 “情感纽带”如果说天文数据回答的是 “宇宙是什么样的”，宇宙叙事解答的是 “宇宙与我有什么关系”。在 AI 能快速计算星系运行轨迹的未来，人类更需要通过叙事将冰冷的科学数据转化为可感知的情感体验：将 “哈勃深空场” 的星系分布图，转化为 “每个光点都是一个文明” 的沉浸式展览;把 “引力透镜效应”，变成 “宇宙给人类的放大镜” 的互动故事。这不是科学的简化，而是让每个人都能找到与宇宙的 “私人化连接”。

　　四、它是文化产业创新的 “试验场”未来的文化产品将更依赖 “沉浸式体验” 与 “叙事深度”，而宇宙文化的沉浸式叙事正是天然的创新土壤：在文旅、游戏、影视中，宇宙叙事是构建 “宏大世界观”“多结局互动”“跨媒介体验” 的最佳载体;在教育、科普领域，它能将抽象的天文知识转化为 “可操作的宇宙实验”“可参与的星际任务”;在数字经济中，基于宇宙叙事的虚拟资产(如 “数字星球”“星际 IP”)可能形成新的价值体系。未来的文化创作者，不只是内容生产者，而是 “宇宙叙事的架构师”。

未来的“宇宙文化的沉浸式叙事产品”畅想

　　MANA 创作者扶持计划跨时空活动 “宇宙文化的沉浸式叙事”时间：2025年7月20日 14:30-17:00线下：上海 the point 空间(上海市徐汇区现代物流大厦东楼14楼)南京 MANA创作者扶持计划实践基地(南京江北新区文景路61号3号楼811室)线上：腾讯会议(线上仅对 MANA 创作者扶持计划参与者与合作方开放，线下需预约，可添加微信号 artmana 预约参与)

　　本次 “宇宙文化的沉浸式叙事” 主题活动，由MANA全球新媒体艺术平台、上海市新阶层科创服务团、上海市新阶层专业服务团联合主办，“文化艺术+媒体科技”，合作方北京澜景科技、上海快来秀展示科技、上海外国语大学贤达经济人文学院数字光线教研中心、南京巨阵文化科技公司、苏州歇马桥文旅投资、南京AI智谷研究院艺术中心……(每场活动近20家机构&企业参与合作深度互动。)

　　关于创作者周天行、徐诚开、姚心玥

　　周天行、徐诚开、姚心玥均毕业于伦敦大学学院，共同成立灵径未来科技团队，灵径未来是一家专注于交互式媒体与空间叙事的内容科技公司，致力于以未来视角与创意技术重构文化体验。以AI驱动的沉浸式设计为核心，持续探索“技术 × 叙事 × 空间”的融合路径，打造引领潮流的科技文旅解决方案。公司擅长未来概念演绎与历史场景重建，善于通过XR技术将传统文化、科幻主题与重大历史叙事转化为可感知、可互动的沉浸体验。项目覆盖虚拟现实、数字展演、空间演绎、城市级文旅装置等多种形式，广泛赋能公共空间与文化消费的创新升级。核心团队成员拥有国际一流的学术与产业背景，本硕博均就读于英国顶尖高校，师从BBC VR部门、毕业于全球排名第一的建筑学院，并受聘为苏州大学虚拟现实实验室客座讲师，连续三年参与国家级剧本娱乐产业研究。团队入选“亚洲新生代艺术家榜”，并在联合国教科文组织数字遗产总决赛等多项国际赛事中获奖，兼具艺术创意与科研能力。原创交互叙事项目《宇宙回响》突破传统VR“弱交互”局限，融合宇宙探索与人类记忆，以独特的历史重现视角构建未来叙事路径。该项目已入选奥斯陆大学《The Book of CoFutures》，并于中国科幻大会(北京)、亚洲国际博物馆(香港)、未来博物馆(上海)、The Fitzrovia Gallery(伦敦)及华沙大学(波兰)展出，获得国际学术与产业高度认可。灵径未来将继续以前沿科技赋能文化内容，推动空间体验的边界扩展，为城市文旅、艺术展演与未来叙事注入持续的创意动力，构建下一代文化消费的想象力引擎。