展览现场 | 刘韡个展“消失在此刻”
2024第九届“艺术长沙”
刘韡个展: 消失在此刻
艺术家：刘韡
策展人：崔灿灿
展期：2024.12.28—2025.3.30
地点：长沙美术馆 3楼
刘韡个展“消失在此刻” 展览现场
作为成名于2000年左右的艺术家，刘韡经历了一个跌宕起伏的历史时刻：全球化的突飞猛进，城市化和技术的日新月异，从互联网的兴起，到加密技术、人工智能和AI的接踵而至，一切仿佛都在加速之中。每隔几年，人们总是宣称即将迎来一场科技革命，它让我们无法停留于“此刻”，一切都在被重新的定义，也在定义之后快速的消失。
刘韡个展“消失在此刻” 展览现场
物”也迎来了它前所未有的摆动，它没有未来，亦无过去，只有“此刻”。这种变化，亦带来了哲学上的动荡，人们试图将时间凝固，或者将时间的概念拉长，以寻找“此刻”更漫长的存在。
刘韡是艺术家中少有的几次转型都极为成功的艺术家。或许，这源于他对美感的把握，以及他独特的创作观，只将作品的意义停留在此时此地。
我们选取了刘韡不同时期的几件作品，它们有着不同的背景与样貌，指向刘韡创作中有关的物的线索：物的不同处境与状态，有关物的摆动。
水果当早餐，2017，视频1：18：10
物的钟表从进门处的“摆动”开始，缓慢晃动的两个梨子，以影像抽帧的方式，切断了它原有的状态，随之步入一种陌生与虚空，以提示“物”即将迎来的摆动。“物的摆动”的第一段旅程，讲述了物和现实的关系。
仅仅是个错误，2009-2011，门框、木梁、亚克力板、铁 531x160x376cm
2009年的《仅仅是个错误》为我们揭示了物和现实的关系。这些来自不同家庭的旧门窗，成为刘韡那个时期创作的主要材料，亦见证了不同人的体温和真实生活。只是，这些具体的信息，以一种抽象化的方式被重组，它既不像现实一般繁重，也不像形式主义那样过于空泛，以具有一种隐喻的美感。
丛林，2015-2016，帆布，尺寸可变
在2015年的《丛林》中，我们看一个由绿色系帆布组成的丛林法则，“物”被赋予不同的质感、颜色、体积和位置。像是物种之间，不同的现实与处境，它们彼此之间仿佛一片大小差异，各自有别的森林，构成了一个高低不平的丛林法则。
圆桌，2012，木头、铁，617(直径)x170cm
而在另一边的《圆桌》，来源于圆桌会议的形式，它和丛林互为矛盾，显现了另一种人类的传统，与丛林相反的秩序，一种绝对的、对称的、平等的集合秩序。
寓言，2021，玻璃钢、汽车漆，尺寸可变
在作品《寓言》中，物的钟摆又走向物和时间、记忆、感受之间的关系。刘韡塑造了某个城市街头、公园或是广场的混合街景。景别的两边被围栏中断，仿佛一张被裁了边的照片，或是一张超现实主义画作的立体版。灰色是唯一颜色，它让一切失真，“时间”也变得有些诡异，仿佛是记忆里的一个场景，你觉得这一刻好像发生过，但又来自于未来，再往前走几个街，便会相遇。
像一个悬浮的片段，虚像的空间，刘韡表现的是时间在街角流逝时的“一瞬”与“一瞥”，它们都是正在消失的“此刻”。但当我们捕捉“此刻”时，“此刻”已被推远，成为“过去”，也因此我们总感觉有一种距离感，一种接近于梦境的特质。
刘韡个展“消失在此刻”展览现场
最后，直到这些彼此相望的“圆”出现，我们意识到，它揭示了这个展览表达的核心：它去除了身份与故事，它就是一个个属于此刻的圆。而这些圆来自于哪里?它们由不同材料和质感组成，原本是刘韡不同作品里的局部。但直到它们放在一起的时候，它们切断了与过去的关系，原有的履历、文化环境和历史背景也纷纷消失，物不在分门别类的历史援引中，也不再暗示着可能导致的未来，物真正意义上完成了一次由此刻达成的解放。
刘韡个展“消失在此刻”展览现场
那它到底在说什么?艺术家这样做又有何寓意?当然，你可以用象征主义，感觉它像什么就是什么，可能是行星运行的轨迹;或是代表不同的工业材质、技术与时代;或是一种变量上的比对，大与小、远和近，以接近漂浮的精神本身。但在我看来，这都不是核心，它的目的是对唯一性和确定感的解放，以形成一个真正的开放性地带。这件作品最核心的价值亦在于向我们呈现，如何存在于可能性之中，以及它所提供的一种无法测度的美感：关于摆动的美感，关于戏剧性与隐喻的美感，关于不确定性与可能性的美感。
刘韡个展“消失在此刻”展览现场
那个体积过大，无法展出的瞬间流逝的陨石，或许能给我们一些关于“物与时间”的启示。“物”并不取决于人，它独立存在，在人类出现之前它就在，在人类存在之后它还会在，远比人类更永恒。
或者说，“偶然性”永远存在，我们过去的经验，对未来的把握，那些我们称之为“客观规律”的必然未来，并不能占据“偶然性”的存在。
无题，2024，木头、亚克力、LED灯，125x125x10cm
“消失在此刻”对于刘韡的含义，恰恰是这些作品在那个时刻的独有的“此刻”含义。像是短暂的爱和美感，它会消失，但却提供给我们一个惊奇的时刻。而艺术恰恰需要这个“此刻”，只有“此刻”的遭遇，才能更深刻的体验到个人生命的意义，它的热烈并不会因为在未来算法中的失效而隐匿。
文 | 崔灿灿
关于艺术家
刘韡
刘韡，以众多不同媒介创作，作品媒介的多样性展示了独特复杂的形式，其形式与结构中呈现出的抽象具有真实的张力。他的创作深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响，凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。
刘韡个展在克里夫兰当代美术馆与克里夫兰艺术博物馆、龙美术馆、三星美术馆、博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆、尤伦斯当代艺术中心等国内外艺术机构展出;曾参与博古睿艺术文化中心、巴塞尔意象无限单元、釜山市立美术馆、斯马特美术馆、林冠艺术基金会、古根海姆美术馆、里沃利城堡当代美术馆、路易威登基金会、M+美术馆、白教堂美术馆、龙美术馆、卢塞恩艺术博物馆、蓬皮杜国家艺术和文化中心、芝加哥文化中心、卢森堡大公现代艺术博物馆、阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆等机构举行的重要群展;其作品曾在威尼斯双年展、里昂双年展，沙迦双年展，釜山双年展等众多国际双/三年展等众多双年展中呈现;刘韡曾荣获AAC艺术中国年度艺术家大奖、CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖等国内外奖项。
关于策展人
崔灿灿
崔灿灿，策展人、写作者。 策展的主要展览和活动从 2012 年开始180多场，代表的群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019 过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法、小城之春、断裂的一代、游牧在南方、成都双年展、东南亚艺术三年展、重庆影像双年展等，以及近100位艺术家的项目、个展与回顾展。
曾获奖项：2013 年获 CCAA 中国当代艺术评论特别荣誉奖，2013 年获《YISHU》中国当代艺术批评奖，2013 年 AAC 艺术中国年度策展人提名，2015年《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人奖提名，2018 北京画廊周最佳展览奖，2023年《当代艺术新闻》亚洲最佳策展人，2022 年《卷宗》年度最佳展览体验奖等。
2024第九届“艺术长沙”展览信息
1.长沙美术馆展区
策展人
崔灿灿
艺术家名单
刘建华 “痕迹之形”
刘韡 “消失在此刻”
罗敏 “植物日记”
彭薇 “七天”
杨心广 “自然与人”
2.美仑美术馆展区
策展人
吴洪亮
艺术家名单
梁绍基 “丝丝楚吟”
沈勤 “幽幽清音”
展期
2024.12.28—2025.3.30
票价
免费参观