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展览现场|金允哲的“两极椭圆”世界

2024-07-04 14:23:52

  金允哲,《色度 IX》(CHROMA IX),“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”,展览现场,798CUBE,2024。

  展览“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”在798CUBE成功开幕,本次由张尕(Zhang Ga)策展,是国际艺术家金允哲(Yunchul Kim),在中国的首次大型个展。作为一位跨学科艺术家和电声音乐作曲家,金允哲在国际上多次获奖及举办展览,包括在2022年第59届威尼斯双年展韩国馆举办的个展。他的艺术创作围绕着对于“物质”和“物质性”的讨论,将科学、音乐、哲学、诗歌和宇宙学等不同领域的内容融入其中,创造出极具视觉效果的实验性艺术装置。

  在798CUBE的展厅中,我们将进入艺术家金允哲的想象物质世界,在科技与艺术的交融中与无垠的宇宙产生共鸣,一起解开这“两极椭圆”图像中无尽的极性之结。  

金允哲,《阿尔戈斯-膨胀的太阳》(Argos-the Swollen Suns),“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”,展览现场,798CUBE,2024。

      进入一层展厅,你会被闪烁着光波律动和声音的作品《阿尔戈斯-膨胀的太阳》所吸引,这是本次展览的第一件作品。作品的名字起源于希腊神话中拥有全面观察能力的百眼巨人阿尔戈斯,它在希腊语中意为“全视”,象征一种包罗万象的凝视。艺术家将阿尔戈斯以一个巨人和物质化的形式呈现于展场之中,让它成为连接宇宙和地球之间的桥梁。阿尔戈斯由264根盖革-穆勒管组成,这些管体以地球网格结构的形式排列,可以检测到宇宙粒子撞击地球大气层时产生的μ子。这些实时检测到的信号,在作品中被转化为声音和光的波动变化,同时,它与展厅中另一件作品《色度 IX》产生互动,引起颜色和图案变化,也会影响下一个展厅中的作品《脉冲》的液体流动。  

金允哲,《阿尔戈斯-膨胀的太阳》(Argos-the Swollen Suns),“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”,展览现场,798CUBE,2024。

  展览以这件作品作为开端,将宇宙物质转化到展览现场,并在空间中传递,以此为桥梁,就此开启观众与艺术家创作的邂逅。  

金允哲,《色度 IX》(CHROMA IX),“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”,展览现场,798CUBE,2024。

      展厅中巨大的机械“蛇形”纽结装置——《色度 IX》是全场的焦点,是金允哲创作该系列以来最新的、规模最大的一件作品。100米的长度,540个发散着光芒的单元结构,每个单元结构由高度透明的聚合物层压板制成,张合翕动,通过双折射的作用,产生着绚烂的色彩纬度和光学变化。如果你在作品前长时间伫立,会被这机械美所震撼,在一段时间的均匀“呼吸”之后,会在某个瞬间,忽然整个装置强光似的膨胀,像衔尾蛇的觉醒,宇宙恒星的爆炸。它是接收到了上一件作品《阿尔戈斯》传递来的μ子信号,在光、声音、材料和机器相互作用下,形成的一个色度的纽结。作品的曲线由物理算法的计算生成,纽结的形态由重力和碰撞建模算法来确定。这件作品在展览空间中呈现为一个脉动着的、跨越时空的、在物质间转换的主体。  

  

金允哲,《残余的陈列》(Remnant Vitrine),“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”,展览现场,798CUBE,2024。

  从一层出来,来到拱廊空间,这像艺术家作品的档案记录室。在特制的玻璃抽屉柜中陈列着他作品的3D模型、部分结构、研磨的材料和创作手稿等作品相关的组成部分。艺术家并没有采用传统的分类法,而是使用了一种创造性的方法来分类这些材料和物品,类似于博尔赫斯的小说中提过的“动物分类”。同时,由于使用的材料和机械设备的部件都有高精度的要求,因此他也认为可以按照精度来划分物品,甚至可以把它们细分到0.01毫米。这件作品的名字虽然叫作“残余”——《残余的陈列》,但在艺术家看来,它并不是某个残余物,而是一种还没有全面揭示出自身潜力的材料。艺术家将整个空间变成了一间可移动的博物馆。  

金允哲,《脉冲》(Impulse),“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”,展览现场,798CUBE,2024。

  在陈列柜的中间,有一件像倒置树木的艺术装置——《脉冲》,作品受到了树木复杂的循环系统的启发,以一种复杂的机制推动液体在管内进出,像树木中流动的树液一样。在非脉动泵的作用下,三个贮液器中协调地运作。液压作用的导管对水的流速与气泡非常敏感,会使各连接管之间产生共振。共振引发的颤动进而传递到作品的整个结构中,使贮液器中的各种水性物质不断涌动和激荡。当观众参观这件作品时,会被流体运动的视觉景观和振动产生的声波效果所吸引,与一个人造有机体在展厅中相遇。使观众的思考超越机器和装置的边界,成为一个征状生成器。就像加斯东·巴舍拉(Gaston Bachelard)的《水与梦》(Water and Dreams)一样,这件作品不是向观众呈现图像,而是呈现与观者身体发生的脉动反应的物质和征状。  

  

金允哲,《三轴柱 II》(Triaxial Pillars II),“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”,展览现场,798CUBE,2024。

  来到地下一层展厅,一个装满金色液体的透明柱状物,让人不禁驻足观看,像金沙一样流动的液体,在机器的动力下,时而像火焰一般螺旋上升,留下缕缕烟雾般的尾迹,时而又攀升到顶端,缓慢下降。细腻的如金属微粒的光泽感时隐时现,给观众带来源于物质流动不稳定性的沉浸感。这件《三轴柱 II》作品反映出浪漫主义诗人诺瓦利斯(Novalis)的诗句所营造的视觉景象——“水如潮湿的火焰。”通过将相对立的物质——水与火——等同起来,从而加强了水的特性表达。金色液体同样也是一种矛盾对立的物质表达,同时包含了相互对立的两种属性,不仅具有沙砾般的金属特性,还呈现出不断变化的流动特性。艺术家以物质为实体,促使观众从根本上思考物质的形态。  

金允哲,《不可名状之物 II》(Amorph II),“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”,展览现场,798CUBE,2024。

  在《三轴柱 II》的旁边是金允哲的最新作品《不可名状之物II》,一组由提取自海藻的水凝胶碎片组成的两个椭圆。海藻在加热加压的过程中,不可避免地消亡了,但又以一种新材料的状态重生,转化为具有缤纷结构色彩的透明凝胶。这件作品体现了物质在生存与消亡之间的转变,在展厅两端的摆置方式,也再次呼应了本次展览“两极椭圆”的概念,隐含了艺术家对于时间、空间、物质及精神世界的隐喻。  

金允哲,《太阳之尘 II》(La Poussière de Soleils II ),“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”,展览现场,798CUBE,2024。

  深入展厅,是一件融合了人工与自然的活雕塑——《太阳之尘 II》。艺术家对法国诗人雷蒙·鲁塞尔(Raymond Roussel)的同名戏剧《太阳之尘》的致敬。曾沉眠于地底的矿石被艺术家制成新材料,透过特制透镜呈现出万花筒般的色彩。伫立前面,观者通过展览空间中的这束光,可以感受到物质在空间之间的过渡,看见时间的褶皱。这件装置作品通过微型计算机、软件,根据作品材料的密度控制光的波长和变化。远古的矿石材料在艺术家手中跨越了物质,通过特别的机械装置,向观众表达潜在于自身内在的活力主体。  

金允哲,《残积层》(Eluvial Horizon),“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”,展览现场,798CUBE,2024。

  展厅一侧墙上悬挂的是金允哲的系列作品《残积层》。作品由七个圆板组成,呈现为由微观物质构成的残积层。微型磁性颗粒浸在装满水的丙烯盒中,然后用磁铁在水面上进行绘制,就像由海水流动分解形成的海底地质景观,或是被风吹产生形变的沙丘一样,作品展现了人工自然和人为力量塑造的物质痕迹。创作的过程需要模拟绘制、晾干、固化和表面涂层的过程,就像绘画或摄影的过程一样。磁化产生的路径图形在创造中自然地呈现出来,沉淀的黑色颗粒像细腻的肌腱或神经一样蚀刻着,在瞬息间产生变幻,从而唤起了一个缓慢下降或上升的流动液态想象。另一面墙上放置的是作品《溢泪》其中一部分,一个想象的器官。这是一根呈分支状的长形玻璃管,玻璃管内有着透明的液体。  

金允哲,《耀焰》(Flare),“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”,展览现场,798CUBE,2024。

  越过《太阳之尘 II》,一个持续“搅拌”的机器,作品《耀焰》双层夹套反应器中,密封着两种性质不同,密度特殊的透明液体,它们始终保持着不相溶的状态。由于表面涂有亲水性材料,溶液像金属一样闪闪发光。随着溶液的涌动,水与火、固体与液体等相互对立的物理性质逐渐显现出来。透明杆连接着三个电机,通过不断旋转、搅拌,在反应器内形成漩涡,依稀可见金色的微型颗粒,这一景象正如德国浪漫主义诗人诺瓦利斯的名言:“水是潮湿的火焰。”  

金允哲,《岩层》(Strata),“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”,展览现场,798CUBE,2024。

  作品《岩层》被艺术家拆解成4个部分,散落在空间的不同位置。从不同角度观察,不同的部分如空气深处的一个切口、海洋深处的一个裂痕,又或是破碎矿物的再一次切割——如同艺术家的一种空间想象。试管中的绿色材料是艺术家提取树木中的纤维素分子,展示了树木分子被腐化、被重力层层分化。这是一种介于固体和液体之间的中间状态,作品通过温度、湿度和光的折射,揭示出光、时间和分层物的边界。被封闭的材料仍然可接触着光和热,随着时间和季节的变化,呈现出缤纷的视觉效果。随着展期时间推移,观众也将看到作品展现出不同的色彩。在展厅休息区,艺术家根据展览现场进行了特别设计,装运展品的特制大木箱被改装为临时座椅,供现场观众休息。这些大木箱由艺术家本人亲自设计打造,雕刻着专属图案,显示出其特有的炼金士气质。观众可以坐在这里观看艺术家与他的导师——德国媒体理论家西格弗里德·齐林斯基(Siegfried Zielinski)在2022年威尼斯双年展上的一段访谈。视频中金允哲介绍了自己如何在声音、材料和运动之间实现共生关系,如何使用具有动力学特性的材料提供了一种探索时间本质的方法,以及某种游戏性和惊喜元素如何有助于作品在展览现场空间中的沉浸感。本次展览“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”通过对金允哲的创作进行梳理,呈现了艺术家玄学的想象。在这个物质世界里,物质具有自我创生的动力,能够自我孕育、生成与转化。通过艺术家复杂的艺术实验,我们得以在宇宙学、矿物学、生物学、地质学、音乐、哲学、文学等多种学科和领域的交融中穿梭,充分感受艺术家展现的多元认知,打开对物质宇宙的固有认知,并由此解开“两极椭圆”蕴含的深层奥秘。  

  

“两极椭圆:情动的粒子及玄秘的流溢”(Elliptical Dipole: Visceral Particles and Sorcerous Flows),展览现场,798CUBE,2024。

两极椭圆情动的粒子及玄秘的流溢

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  展览日期

  2024.5.25-10.13

  开放时间

  10:00-19:00

  (最后入馆时间18:30)

来源:新媒体艺术站 | 作者: | 编辑:周婷