2024年6月全球新媒体艺术盘点

　　欢迎来到全球新媒体艺术盘点的2024年6月版!每个月，MANA平台都会向大家分享来自全球各个领域的跨界创新作品，涵盖艺术、科技、设计等领域。这些作品来自MANA APP月度榜单中优秀创作团队上传到MANA网站(www.manamana.net)的原创作品以及MANA网络上的精选作品。我们希望通过这个月度盘点，能够让大家及时了解到全球范围内优秀创作团队和令人惊叹的创意作品，从而扩展视野、激发灵感，并共同推动行业的创新发展。

　　本次2024年6月全球盘点作品涵盖：中国、英国、德国、法国、澳大利亚、等多个国家，共计20件作品。

　　中国：2024广美毕业季开幕式跨媒体展演

　　《我，AI，机器人》

　　出品单位;广州美术学院

　　创作：广州美术学院科智媒体艺术中心师生团队

　　导演：洪荣满、窦辉、冯晓丹

　　汹涌的AI技术浪潮，将我们每一个人都卷入其中，无人幸免。站在未来的风口浪尖，我是谁?身在何地?应当怎样回应世界?又该如何与自我相处?2024广州美术学院毕业季开幕展演《我、AI、机器人》围绕着人类、人工智能、机器人三者间的相互关系及其发展进程中的交叉与偏离，在虚幻和现实中探讨自我意识的边界。人类也好，AI亦或是机器人也罢，其三者的意识都在环境、技术与信息数据的洪流中被不断地解构与重塑。而在其间，我们所依赖的并非是一种“宇宙意识”，而是那些在混沌中努力寻求方向的独立灵魂。

　　这直指三个关键词：“虚妄”;“存在”;“探索”。本次展演依照：混沌，诞生，冲突，边界，秩序，共生，探索的剧情脉络依次展开。在艺术媒介上融合了数字媒体艺术、戏剧艺术、舞台美术、声音艺术、肢体语言、服装设计等多个学科。

　　澳大利亚：充气灯光岩层为新加坡增光添彩创作者：ENESS

　　总部位于墨尔本的艺术与技术工作室ENESS 在新加坡 i Light 展览会上展出一件大型灯光雕塑，位于滨海湾前滩，突出了自然元素与城市环境的融合。

　　作品占地 4900 平方米，由 16 个充满空气的充气装置组成，最高的可达 13 米。这些结构模仿山地景观，在城市天际线的映衬下营造出一种天然岩层的错觉。该装置在夜间亮灯，借鉴了日本的 Iwagumi 概念，意为 "岩层"。充气装置的纹理经过精心设计，与真实的岩石非常相似，给参观者带来视觉和触觉上的惊喜。作品中的裂缝和小径引人探索，模拟了在自然峡谷中穿行的体验。

　　中国：大空间多人混合现实(MR)互动体验MANA平台创作者：维普拉斯

　　维普拉斯团队(上美虚拟实验室、上大元宇宙团队组成)在沉淀多年的XR技术基础上，倾力打造了超大空间多人混合现实(MR)交互技术，是该团队继上大元宇宙之后又一创新成果。不同于市面上大空间VR项目需要全封闭定位墙饰和多个传感器，本技术无需额外定位措施，通过终端的边缘计算，能够在任意地点实现高精度校准，自由畅玩;支持近1000平米的自由活动空间，上百人同时参与互动;视觉画面可动态调整虚实比例，避免玩家眩晕;更有多种交互模式供玩家探索：喷漆、清洗、手电筒照明、自由抓取、协作组装和射击防御等等，无论是多人游戏、还是展览展示等各类文娱应用场景，该技术都能够提供前所未有的交互体验。

　　中国：沉浸式中国藻井数字艺术体验空间

　　MANA平台创作者：北京鱼果文化科技(E-GO)总策划：王之纲;出品人：孙瑜学术支持：清华大学建筑学院

　　由清华大学美术学院教授王之纲总策划，北京鱼果文化科技有限责任公司和清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所创制出品，清华大学建筑学院李路珂教授提供学术支持，共同打造“穹天玉宇”沉浸式中国藻井数字艺术体验空间。

　　六面环绕的LED屏幕构建CAVE沉浸式全景体验空间，天花板方形屏幕与藻井位置完美契合。高精度扫描重建、裸眼3D、三维特效等技术手段打造环绕式新媒体影像，重现藻井的细腻面貌，宛如踏足神秘古殿之中，向观众展现了中华古建的天宇之美。

　　中国：虚拟舞裙设计——丽人行MANA平台创作者：赛博裁缝MIRAIDA

　　《丽人行——虚拟舞裙设计》是对传统艺术形式融合现代数字技术的探索。作品结合动作捕捉、布料仿真模拟、基于物理的模拟等数字技术，还原了虚拟舞裙的物理属性与布料质感，为舞蹈影像带来新的可能。在这场表演中，不可见的舞者赋予舞裙生命，塑造出一种真实与虚拟交织的意境，带领观众进入一个既古典又未来，既熟悉又陌生的美学世界。

　　英国：机器学习“复仇女神机器”MANA平台创作者：Stanza

　　复仇女神机器是一个不断演变的艺术品，由艺术家 STANZA 设计，该装置使用成千上万的实时数据流，这些数据流通过无监督的机器学习(人工智能)进行处理。这件艺术品活灵活现地表现了环境的实时机构，如同一个被观察到的生命系统。

　　中国：VR影像自然重构艺术装置MANA平台创作者：朱梓豪、李佳穗指导老师：李维洪荣满

　　作为赛博科幻的重要著作，《仿生人会梦见电子羊吗》中有大量关于人工智能、技术伦理后人类生存、存在主义等方面的讨论。当人类的主体性被日新月异的生物科技日渐蚕食，仿生人的出现挑战以人类生命经验为中心的意义标准，虚实界限被打破，人与非人的边界也被记忆重塑。根据马克思在《德意志意识形态》中对人类本质的剖白，摆脱了动物本能的“畜群意识”标志着人类不再崇敬自然的威力，自然宗教就此终结。而仿生人作为被造物，它的自我处于畜群意识到分工阶段之间，人类视其为被造物，而将自己视为上帝。当自发的情感者与无情的工具人身份倒置，人类约束机械生命的价值观崩塌。人类不再是至高的生命拥有者，引以为傲的理性不断报错。鲁芭的死标志着人类同理心的丧失和爱无能的确认，感性取代理性成为生命的本真定义。作品改编自菲利普迪克的小说《仿生人会梦见电子羊吗》，站在仿生人的视角续写这个故事，通过神经网络的联结，窥探它们的梦境与情感。走马灯中的上演临终审判，虚构与真实，人与非人，一切边界都在梦中消融，而爱的宗教复生……

　　德国：古根海姆博物馆多媒体影像舞蹈演出MANA平台创作者：lasal

　　"Falls the Shadow "是古根海姆博物馆 "作品与过程"(Works and Process)系列的委托演出，四场 30 分钟的演出在纽约古根海姆博物馆举行，站立的观众从场馆的不同楼层观赏演出，该场馆以其连续的坡道而闻名，坡道沿着圆形大厅结构盘旋而上，连接所有楼层，该作品由亚历杭德罗-塞鲁多(Alejandro Cerrudo)编排，服装由玛丽亚-格拉西亚-奇瑞(Maria Grazia Chiuri)/克里斯汀-迪奥(Christian Dior)设计，共六件作品，将舞蹈与现场视频投影相结合。

　　中国：同源馆群城市更新中的历史文化体验聚落MANA平台创作者：直径叙事设计DND

　　南头古城位于深圳市南山区，自东晋以来已有近 1700 年的历史，在体现深港澳“同宗同源”方面具有重大的历史意义。改革开放以后，南头古城逐渐变成城中村。在南头古城更新改造的背景下，直径叙事(DND)受万科(Vanke)与南山区工务署委托，负责同源馆群的整体策展规划和展览设计。这是一次前所未有的历史叙事尝试，我们运用了“行政同属”“文化同心”“经济同体”和“山海同貌”四个视角对“同源”进行解读，并分别置入古城核心区域内的四栋不同位置、不同时期的建筑，整体构成了“同源馆”的展馆群概念，形成古城中的历史叙事合力，以将历史文化植入社区生活。从最初的馆群主题及数量、建筑选址及改造，直径团队就已经深度参与，直至最终的策展及设计施工。

　　中国：灯光艺术装置以天体测量望远镜为灵感原型MANA平台创作者：N-APE STUDIO (顽猴)

　　在 GEL-KAYANO 系列诞生 30 周年之际，ASICS亚瑟士发起了名为「重塑自定义」的主题活动，以该系列历史中最具人气的型号之一Gel-Kayano14 为原型，推出纪念鞋款 Gel-Kayano Legacy，N-APE STUDIO 顽猴作为特邀艺术团队，以此为原型进行艺术装置共创。以上世纪早期的天体测量望远镜为灵感原型，希望这个具有时空寓意的三段式模块装置，在品牌迎领跑鞋经典的同时，带来不断了解过去、折射现在并幻想未来的愿景。

　　中国：AI短片人类游戏MANA平台创作者：异形盒子ZenomorphBox

　　在未来，AI的迅速发展已经将人类逐渐取代，成为世界的主宰者。在这个由机器人构成的新世界里，人类成了极少数的存在。他们生活在被AI主导的社会中，面对着前所未有的挑战和变革。在这个背景下，我们的短片以一名AI机器人为主人公，他在一款以人类视角进行逃亡的游戏中，试图理解人类的行为和情感，。他身临其境地体验着人类的挣扎和求生，试图从中领悟人类所面临的困境和抉择，从而获得真正属于自己的感受。这个过程不仅是对于人类生活的模拟，更是AI寻找自己意识的一次尝试。

　　英国：2024 巴塞尔艺术博览会宝马光与水装置创作者：ES DEVLIN

　　Es Devlin 为宝马创作的光与水结合的装置《Surfacing II》，观众进入空间会先看到一个立方体，这个立方体被锻造成一个平台，水不断地从上面倾泻而下。水流就像闪闪发光的瀑布或银色的派对彩带，不断扭曲和玩弄观众的视觉。这个雨盒周围的边缘亮了起来，与立方体后面墙壁中央的一盏灯的颜色相同。雨声潺潺，灯光装置登场，然而演出还未开始，直到舞者登场，进行七分钟的舞蹈编排，完成表演合奏。Es Devlin邀请Sharon Eyal和她的舞蹈团为她在 2024 年巴塞尔艺术博览会上的宝马作品增添新的色彩。几乎每隔一小时，这位来自巴黎的编舞家就会在舞台上进行一次舞蹈表演，灯光熄灭后，Es Devlin 的旁白让寂静黑暗的房间充满了她的成长记忆片段，而水则是她 30 年艺术实践中影响她的源泉，她的声音渐渐平息，音乐旋律优美，常常令人心旷神怡。一束光亮闪过，Sharon Eyal的艺术团出现在舞台上，他们摆出各种姿势，凝固在一个桌面上，仿佛活灵活现的古代岩画……

　　中国：沉浸式叙事空间《这十年·追光者》

　　指导：国家广电总局网络视听司

　　出品：湖南卫视、芒果TV

　　数字艺术支持：COOBBY 数字艺术平台

　　数字视觉制作：影工作室数字视觉 YINGSTUDIO

　　为迎接党的二十大胜利召开，在国家广播电视总局视听司的指导下，湖南卫视、芒果TV打造了《这十年》系列主题节目矩阵，以微纪录片、综艺、电视剧等多种文艺形态，完成对祖国这十年沧桑巨变的记录、还原与献礼。COOBBY深度探索【数字艺术+文娱产业】的可能性，通过舞台上270°的环绕大屏，以沉浸式的舞台视效，配合现场置景，塑造人物形象的多维场景，将平凡人的故事跨越时间与空间，生动地呈现在观众面前。

　　中国：交互装置《与水共舞》MANA平台创作者：天光云影

　　雕塑的整体造型宛如蜿蜒的水流，像透明的丝带一般从建筑顶部引入到地面，实现引水入室的视觉效果。地面互动屏幕与观众交互呈现生动的鱼群和流动的水流图案，当观众交互触发隐藏特效时，以360度显像管组成的丝带装置画面也同步变化——画面里鱼群化作飞龙从地面腾空而起逆流而上盘旋上升，呼应当地“神鱼化龙”的传说，实现观众与雕塑的对话，两者共同构成一场极富魅力的视觉盛宴，创造出与水相伴的艺术氛围，让观众沉浸其中，感受灯光与影的交织之美，体验到与自然的和谐共舞。

　　中国：科技艺术+体育互动式桌面足球装置创作者：LAAB Architects

　　LAAB 建筑事务所推出的互动装置作品在香港中环海滨长廊的 "艺术中的科学"(Science in Art)展览中展出。作品将体育、科学和艺术元素融为一体其设计灵感来源于传统的桌上足球比赛，但与众不同的是，它没有球门，也没有预先确定的球队。玩家必须进行协商，决定是竞争还是合作，将一个熟悉的游戏转变为一个反思和交流的平台。该艺术品采用一系列太阳能 LED 灯，通过安装在防水 3D 打印控制台中的电容式传感器，照亮球被踢出时的轨迹。作品闪亮的金属结构与香港高楼大厦和海港的色光交相辉映，营造出动感十足的视觉体验。作品包括三件不同高度和尺寸的装置，可容纳不同体型和年龄的人。总部位于香港的 LAAB 建筑设计事务所希望通过这一装置鼓励大众参与社交互动和身体游戏，邀请参与者与彼此和周围环境互动。

　　中国：多媒体舞蹈作品展现AI与人的关系视觉：许天玮

　　舞者：张兴林 vj：猫指导老师：王满学术支持：上海音乐学院数字媒体艺术学院

　　作品《brAIn》这是一个运用多媒体影像、vj技术、舞蹈和音乐表达AI与本我关系的舞台作品。作品引用“缸中之脑”哲学思想实验，设想在人类能上传数字生命获得数字永生的未来，当本我意识被AI终端所控制，那么“我”还算是原来的“我”吗?意展现本我意识复苏与AI终端分庭抗礼的故事。

　　中国：融合数字艺术与墨韵宋词演绎3D中式美学MANA平台创作者：3788亚洲之光

　　DIGMEGA×艺术家鱼山×秘密后院乐队，融合数字技术与墨韵宋词，3D演绎中式美学，伴随《阮郎归·咏夏》的乐曲开启诗意夏日之旅。

　　中国：新质生产力下的数字西安地方志——天工织梦MANA平台创作者：杨田田

　　作品以西安城市文化变迁为线索,对AI人工智能下的城市数据、文化变迁与科技美学进行融合,以此展开对西安城市的真实历史、数据与艺术想象进行数字设计交互空间研究探索。作品分别以城市建筑形态、汉字变迁、人物肖像为载体,通过训练城市数据与历史图像,将过去的变迁融入未来的想象,运用数字设计与人工智能创作了艺术维度的西安志。

　　法国：创意影像“Next”展现人类未来景观MANA平台创作者：Jérémy Oury

　　创意影像“Next”把你带到一个改变了其环境的人类未来，如果我们不彻底改变自己的生活方式，等待我们的将会是什么?由于我们已经处于紧迫的全球危机之中，"下一个"(Next)和 "人类世"(Anthropocene)的概念是一个正在进行的信息，也是一个正在反思的问题。艺术家Jérémy Oury根据人工智能学习到的素材，为这一转变提供一个无声的见证，通过满目疮痍的景观对我们的命运进行一次引人入胜的探索，将这些生成的场景锚定在一个几乎可以识别的近未来。

　　中国：新媒体工作坊作品《山形百态》MANA平台创作者：LightHouse

　　LightHouse子品牌MOONLIGHT与上海视觉艺术学院SIVA新媒体艺术学院合作的新媒体工作坊作品《山形百态》以光影之形，示山形之身躯。初见山时本是山，再见山时不是山，终见山时只是山。初见山时，人最先了解的是来自视、听、嗅、味、触的最直接的反馈。然而人之所以为人，来自灵魂的深层思考，又会将山的存在剖析分解，万物不在是他自身，山也逐渐不再为山。待人倦了累了，看破生为人的碌碌，在少部分人的眼中，山，还是那个山，他永远是它自己，万物永远是自己本来的样貌。

　　指导老师：杜羡、刘逸明、袁野

　　创意工程：何智阳、凌子杰

　　画面创作：王御非、刁昱心

　　互动交互：孟毅然、马逸菲

　　艺术包装：肖紫琦