苏新平：当代艺术看不懂?引你入门

　　长沙晚报12月6日讯(全媒体记者 尹玮)第八届“艺术长沙”双年展正在进行中，其中湖南博物院展区有一位学院派大家——曾任中央美术学院副院长的苏新平。深谙当代艺术创作与传播规律的他说：“当代艺术大家看不懂，你就得想，艺术家如何与观众互动。”在他的用心设计下，展览现场成为令人眼前一亮的艺术殿堂。

　　作品与空间的巧妙融合，让普通观众领略到当代艺术的魅力。图为湖南博物院观众在苏新平搭建的“艺术之门”前打卡。长沙晚报全媒体记者 邹麟 摄

　　苏新平，1960年出生于内蒙古，中央美术学院版画系毕业后留校任教，2014年至2022年任中央美术学院副院长，现为中央美术学院学术委员会主任、教授、博士生导师。他是中国当代最具影响力的艺术家之一，从版画到油画，从影像到雕塑，其创作形式不断拓展。苏新平告诉记者，他对于创作一直持开放的态度，不为艺术形式所局限，“我对这些没有概念，什么适合就用什么。过去我们的专业概念太强，用国画、油画、版画、雕塑来区分不同的艺术门类，但随着时代发展，逐步打破了这种专业概念。”

　　此次参展作品大致可以分为两类，一是“人物”，二是“无人”，也就是风景。“简单来讲，我画人是当风景来画，画风景也是当人来画。”苏新平说，他通过作品来传递今天的人们如何处理人和人、人和社会、人和宇宙的关系。

　　人物类作品中，最久负盛名的就是《行走的人》，这是苏新平的代表作。展厅中央，十八个乳白色的雕塑悬挂其中，他们迈着双腿大步向前，仿佛越走越急，越走越快，最后直冲云霄。仔细看，雕塑个个肩披长发，这浓郁奔放的艺术气息怎么越看越眼熟，不就是苏新平本人的样子吗?苏新平笑道：“《行走的人》其实就是做的我自己。”他解释说，雕塑《行走的人》源自油画《奔波的人》，后者也参加了展览。无论是油画还是雕塑，都以人物本身鲜明的轮廓、强有力的步伐、坚毅的神情，给观众留下了深刻印象。为什么要提炼出这样的肢体动作和面部表情?苏新平解释说，在人生道路上，有的人对于下一步有着清晰的目标，知道该往哪里走，有的人则很迷茫。他希望用自己的作品鼓励大家寻找方向，奋勇向前。

　　这样的迷茫与困惑正是苏新平本人曾经历过的。早期以人物创作见长的他，在2005年前后陷入了瓶颈期。懵懵懂懂的他顺手画了几幅风景画，意外开启了新世界的大门。苏新平出生于内蒙古，有过一段难忘的草原生活经历，那里的天地是如此宽广，相较之下个人是多么渺小。他的风景画充满了回忆和乡愁，草原、远山、枯树、白云，这些元素经过他的创作后有了强烈的个人色彩，是如此与众不同，以至于不再是人们一般认知的模样，大家看了更感震撼。

　　苏新平近年的展览已经越来越体现出他对“空间”这一概念的独特理解。苏新平认为，对当代艺术而言，空间和作品本身就是融为一体的。无论是室内专业展厅，还是户外公共广场，都给艺术家提供了丰富的可能性。当代艺术布展，艺术家根据需要改造空间或作品是常有的事。对苏新平而言，这种改造还有一个意义，那就是吸引观众的注意力。“当代艺术大家看不懂，你就得想，艺术家如何与观众互动。大家进来以后，看到一件作品感到很新奇，问这是什么呢?这就是互动，而且是十分自然的互动。”这不，在展览入口的显眼位置，苏新平布置了一双巨手搭建的“艺术之门”，极具视觉震撼力的艺术空间果然成为热门打卡点，吸引观众走进展览看一看、瞧一瞧。

　　第八届“艺术长沙”以彰显传统美学和体现当代精神的艺术为主题，由长沙市人民政府、湖南博物院、湖南广播电视台主办，中共长沙市委宣传部、长沙市文化旅游广电局承办。湖南博物院展厅共展出苏新平、张恩利、王郁洋三位艺术家的作品，将持续至2023年2月5日，免费向市民开放。