张茗：将梦境照进现实

　　通过11月22日到23日的“新媒体进校园”的比赛，我们看到了很多团队的优秀作品，从中也学习和领悟到了很多。大家都是在一个虚拟的世界中，和体验者产生互动，给人带来不一样的体验和感受。

　　我们的VR交互装置《游》，是以梦为灵感，创造了一个如同桃花源的音乐世界，里面更多的是各类生物植物，如梦似幻的景象，希望通过这样一个装置，让人们多关注生态自然，产生对最原始的美的向往，保护濒临灭绝的生物植物。

　　除了团队比赛，主办方还请来了两位交互艺术家给我们分享他们的作品、创作过程和灵感来源。我深深的认识到新媒体交互艺术的审美交互主体性：虚拟性、交互性、综合性。

　　传统艺术的核心功能是审美，通过与艺术作品的对话，或是通过将思维与意念转化为物质的与非物质的过程，最终达到审美发现或心灵共鸣。然而新媒体艺术与传统艺术在形态上具有质的不同，它摆脱了对材质的依赖，形成了一种非物质的、以时间衡量的境界，突破了传统审美准则，形成了虚拟领域的审美范畴。

　　新媒体艺术的虚拟性特征使艺术作品的物质感、深度感和回味感减弱，却能给观众带来强烈的现场感、参与感和体验感。这种强大的错觉力量，能使观者脱离现实，进入一个虚幻的空间，空间中含有自身的意蕴和无穷性，并且这个虚拟的空间没有既定的模式，这使得新媒体艺术审美变得复杂，使得人们在评价一种新媒体艺术时，不得不考虑给自身带来的时间和空间的震撼。

　　新媒体艺术的特性创造了一种交互的、对话式的观看方式，借着影像声效的吸引，伴随时间的流逝，“时基新媒体”作品将观者的参与和互动带入到当代艺术的语境里，进行动态、双向的沟通与审美体验。新媒体艺术创作的一大趋势便是利用时间的作用和人类的感官这两个重要元素，突出艺术作品的“对话性”和观者的参与感。因此，互动艺术这一新媒体艺术分支格外受到瞩目，也有越来越多的专业院校和艺术机构把作品和观者的互动性作为专门课题进行研究。对于不懂艺术理论或流派的普通大众来说，互动性的艺术作品也十分有趣，作品本身的互动性总是能地吸引众人，并且更能传达艺术家所要表达的主题和情感。

　　在传统艺术中，艺术家与受众是分离的，而在新媒体艺术开放、多维的互动系统中，受众也可称为互动者，不仅是新媒体艺术领域内参与体验的主体，同时也是互动作品中实现基本交互的角色。在新媒体艺术欣赏的过程中，受众不仅能表现出接受作品时的态度，也会意识到作品反映出的多种可能性，这些可能性往往超出了艺术家的预设。当受众靠近传感器装置，或通过肢体改变作品界面的原有面貌时，受众便成为新界面状态的创造者，同时也是作者的替身。

　　——湖南师范大学美术学院梦游特工队 张茗